OBSERVATÓRIO NERD

,: VÍDEO DA SEMANA [2] .: O novo trailer de "O Espetacular Homem-Aranha"

2012-02-07T02:12:00.000-08:00

Se o primeiro trailer de O ESPETACULAR HOMEM-ARANHA já era empolgante, este segundo, liberado após uma série de apresentações mundiais ao redor do mundo, veio para enterrar toda e qualquer dúvida que os fãs mais xiitas ainda possam, porventura, ter a respeito do reboot da saga aracnídea nos cinemas.

Como fanático de carteirinha pelo amigão da vizinhança, devo dizer que gosto muito da trilogia original de Sam Raimi - em especial do segundo filme, que é aquele que melhor explora a mitologia do personagem. Mas preciso confessar que enxergo nesta nova película uma dose ainda maior de fidelidade ao herói, aprimorando naturalmente alguns "defeitos" deixados por Raimi.

O primeiro deles? O humor. Sim, o Aranha faz piadas quando está uniformizado. Isso é uma regra básica dos roteiros do Cabeça de Teia. Outro: a relação tumultuada com a polícia e com a população de Nova York. Some a isso um vilão que, visualmente, gera alguns dos mais alucinantes combates contra o escalador de paredes e - BINGO! - temos um vencedor. Tomara que o resultado final nos faça dizer "chupa, Sam Raimi!". Sei que até o próprio Raimi, fã confesso do Aranha, ficaria feliz em ouvir isso. Vejamos.

.: VÍDEO DA SEMANA [1] .: Os Vingadores - Trailer do Super Bowl

2012-02-07T02:03:00.000-08:00

Pouco me importava ver aquele bando de marmanjos de capacete e ombreira correndo atrás de uma bola oval. O que realmente fazia sentido era saber que, no intervalo comercial do Super Bowl, a aguardada final do campeonato de futebol americano nos EUA, viria o novo trailer de OS VINGADORES (tá bom, um "spot de TV estendido", mas você entendeu, não resmunga). E ele veio. E veio com força total. O trailer me diz claramente, com todas as letras e brilhando em néon, que este será um verdadeiro épico nerd orgasmático. Tomara que Joss Whedon não esteja apenas nos enganando. Mas tudo leva a crer que não

"We have a Hulk" (STARK, Tony)

.: QUADRINHOS .: Before Watchmen

2012-02-01T15:20:00.000-08:00

Não era apenas uma boataria da brava, que já durava mais de dois anos e aquecia inflamadas discussões em fóruns de fãs. Era, enfim, a mais pura verdade. A DC Comics não apenas confirmou o projeto "Before Watchmen", com diversas minisséries ambientadas antes da seminal série original escrita por Alan Moore e com arte de Dave Gibbons, como anunciou quais serão os títulos e quais serão suas respectivas equipes criativas, tudo com lançamento semanal a partir do meio de 2012:

RORSCHACH – Escritor: Brian Azzarello. Artista: Lee Bermejo
MINUTEMEN – Escritor/Artista: Darwyn Cooke
COMEDIANTE – Escritor: Brian Azzarello. Artista: J.G. Jones
DR. MANHATTAN – Escritor: J. Michael Straczynski. Artista: Adam Hughes
CORUJA – Escritor: J. Michael Straczynski. Artistas: Andy e Joe Kubert
OZYMANDIAS – Escritor: Len Wein. Artista: Jae Lee
ESPECTRAL – Escritor: Darwyn Cooke. Artista: Amanda Conner
CURSE OF THE CRIMSON CORSAIR – Escritor: Len Wein. Artista: John Higgins

Este último título, exatamente como acontecia com a série original e "Os Contos do Cargueiro Negro", terá duas páginas publicadas em cada uma das outras edições - e então terá sua conclusão na edição final, "Before Watchmen: Epilogue", que reunirá diversos artistas especialmente convidados. Aparentemente, cada minissérie se passará em períodos históricos diferentes, embora todas aconteçam antes dos eventos relatados em "Watchmen".

Olha só...as equipes criativas são boas. Têm potencial, preciso admitir. Mas, sinceramente...precisava disso? Vimos o que aconteceu quando resolveram revisitar "O Cavaleiro das Trevas" de Frank Miller, não é? Será que a DC não aprendeu? Traçando um paralelo, seria mais ou menos como alguém diferente do Coppola tentar fazer um quarto "O Poderoso Chefão" ou outra banda resolver que vai gravar o "Master of Puppets 2". E mesmo quando o autor original é convocado para este tipo de continuação/prequel, ainda assim a possibilidade do caldo entornar é MUITO grande. Porque certas histórias foram criadas para ter começo, meio e fim. Simples assim. Quem dera os diretores de "Matrix" tivessem entendido isso.

Julguem como quiserem. Mas creio que as frases abaixo mostram claramente o tipo de reação que um projeto como este pode causar:

"A versão original de Watchmen contém toda a história que Alan Moore e eu queríamos contar. Entendo as razões da DC para esta inicitiva e desejo a todos artistas e escritores envolvidos que façam um tributo a nossa obra. Que estes acréscimos tenham o sucesso que almejam" (Dave Gibbons, em cima do muro)

"Só podemos esperar que tenhamos feito tudo direito, que os fãs aprovem e que, algum dia, um dia muito distante e esperado, Alan Moore deixe de ficar puto com a gente" (J.M. Straczynski, querendo ser amigão)

"Tendo a levar esta última notícia como a confirmação de que eles [a DC] ainda dependem de ideias que eu tive 25 anos atrás" (Alan Moore, sendo apenas ele mesmo)

.: VÍDEO DA SEMANA .: The Darkness está de volta!

2012-02-01T14:52:00.000-08:00

Eles estão de volta com sua formação original - o que significa, portanto, Justin Hawkins nos vocais e toda a pompa e circunstância que fazem do The Darkness uma mistura do AC/DC com o Queen de "A Night at The Opera". Perfeito. Eles vão lançar um disco novo. E o clipe do primeiro single, "Nothing’s Gonna Stop Us", segue abaixo. Já estou cantarolando o refrão.

.: PESSOAL .: Pequena Nerd .: Em uma galáxia distante...

2012-01-30T14:22:00.000-08:00

No final da semana passada, a mãe da minha pequena filhota me liga para dar a seguinte notícia: a garota estava mais do que disposta a bater o recorde mundial de "vida e longa e próspera". Basicamente, ela queria passar a maior quantidade possível de horas por dia fazendo o sinal típico da raça dos vulcanos, de "Star Trek/Jornada nas Estrelas" - como a Heidi Klum exemplifica na imagem acima. A grande diferença, no caso, é que o Spock não fazia biquinho.

Minha filha não conseguiu quebrar o recorde, se é que ele existe. Mas conseguiu provar que, pelo menos até então, a minha herança nerd está mais do que preservada. Isso áté ela virar adolescente e sucumbir ao Michel Teló, é claro.

.: QUADRINHOS .: The Robins?

2012-01-30T14:06:00.000-08:00

Sim, isso mesmo, tudo indica que todos os personagens que já atuaram como o garoto-prodígio ao lado do Homem-Morcego (Dick Grayson, Jason Todd, Tim Drake e o atual, Damien Wayne) vão estrelar, juntos, um novo título da DC Comics que atenderia por este título. Veja a imagem dos caras acima.
Tudo indica que esta seria uma forma de tentar explicar, graças ao reboot cronológico da editora, como diabos foi possivel para o Batman ter nada menos do que quatro ajudantes-mirins ao seu lado em um período de cinco anos, que teria sido, teoricamente, quando todos os heróis surgiram. O mais engraçado? Dick, o Asa Noturna, é o mais velho deles. E já não pode ser encaixado na categoria "mirim" há muito tempo.
Explica essa.

.: QUADRINHOS .: Personagens de Tesuka fazem participação especial em "Turma da Mônica Jovem"

2012-01-30T13:56:00.000-08:00

As edições de fevereiro e março das revistas da "Turma da Mônica Jovem" trarão um atrativo a mais para os fãs - em especial aqueles da velha guarda, que ainda têm algum tipo de resistência à versão mangá-teen da turminha do Bairro do Limoeiro. Mônica, Cebola, Cascão e Magali vão se encontrar com Astro Boy, Kimba e Princesa Safiri, três dos mais clássicos personagens dos gibis do falecido Osamu Tesuka, o grande mestre das HQs japonesas - e amigo pessoal de Maurício de Sousa.

De acordo com o comunicado oficial da Maurício de Sousa Produções, a ideia para este encontro entre as criações de ambos rola desde a década de 1980, quando ele se conheceram e se tornaram amigos. Informações de bastidores dão conta ainda de que estas primeiras histórias em quadrinhos servirão como plataforma de lançamento para um possível projeto de animação Brasil-Japão.

Trata-se da primeiríssima vez em que os herdeiros do quadrinista japonês aceitam que os seus personagens realizem este tipo de encontro. "Na época em que eu e Tezuka conversávamos, a ideia era fazer uma animação juntando nossos personagens. Agora, achamos melhor começar com uma publicação em quadrinhos para depois vermos a possibilidade de produzir um desenho animado também", declarou Mauricio de Sousa no comunicado.
O crossover acontece nas edições 43 e 44 de "Turma da Mônica Jovem".

.: TELEVISÃO .: As duas grandes criações da Man of Action se encontram!

2012-01-30T13:33:00.000-08:00

Ambos são adolescentes com uma enorme responsabilidade nas costas. Ambos têm incríveis superpoderes para lutar contra o mal. E ambos são esquentadinhos o suficiente para acabarem lutando entre si antes de entender quem é a real ameaça contra o universo. Eles são Ben Tennyson, protagonista de BEN 10: SUPREMACIA ALIENÍGENA, e Rex Salazar, estrela de MUTANTE REX. E eles finalmente vão se encontrar no especial animado BEN 10/MUTANTE REX: HERÓIS UNIDOS, principal atração da maratona especial de episódios selecionados das duas séries, que o Cartoon Network exibe no domingo, dia 5 de fevereiro, das 15h* às 22h*.

Do alto de seus 16 anos, Ben não fazia ideia de que, ao combater aquela estranha criatura metálica, acabaria atravessando um portal para outro mundo – um mundo que se re-ergue depois de um gigantesco acidente global e é protegido por Rex, jovem agente secreto que consegue criar fantásticos membros mecânicos. O fato é que aquele misterioso ser, que atende pelo nome de Alpha, enxerga justamente em Rex a chance de ampliar ainda mais suas habilidades, alcançando a perfeição – e tornando-se praticamente invencível. Tanto BEN 10 (em todas as suas versões) quanto MUTANTE REX são séries animadas criadas pela equipe do Man of Action, companhia de desenvolvimento criativo formada em 2002 pelos escritores de quadrinhos Joe Casey (Uncanny X-Men, Adventures of Superman), Joe Kelly (Deadpool, Justice League of America), Duncan Rouleau (The Metal Men, Venom: The Hunted) e Steven T. Seagle (Sandman Mystery Theatre, House of Secrets).

Mas a maratona de BEN 10: SUPREMACIA ALIENÍGENA e MUTANTE REX, programada para o dia 5 de fevereiro e culminando no especial BEN 10/MUTANTE REX: HERÓIS UNIDOS, não será a única atração que o Cartoon Network traz como preparação para a “Volta às Aulas”. Ao longo de todo o mês, de segunda a sexta-feira, sempre às 17h30*, serão exibidos episódios inéditos de MUTANTE REX – nos quais ele terá uma amostra do que o futuro lhe reserva...o que acaba sendo uma descoberta nada agradável!

.: QUADRINHOS .: O novo logo da DC Comics...

2012-01-20T16:00:00.000-08:00

...e é isso. Não preciso dizer mais nada. Acho que, como disse o camarada Fábio Yabu, os caras da Marvel devem estar rindo à toa.

...ou melhor, não sei não. Porque, se como a boataria vem informando nos bastidores, o tal retorno da Fênix + o crossover entre os Vingadores e os X-Men significarem de fato que a Casa das Idéias também vai sofrer o seu reboot (sim, sim, esta hipótese vem sendo fortemente ventilada), a coisa vai ficar feia. E aí são os caras da DC que vão dar muita risada.

...ou não. Porque, afinal de contas, se o reboot da DC foi um sucesso de vendas, por que seria diferente com o da Marvel? Quem riria por último?

...eu sei lá. Só o que sei é que EU não riria. Nem um pouco. Damn.

.: MÚSICA .: Review CD .: Lulu (Lou Reed & Metallica)

2012-01-17T16:06:00.000-08:00

É mais do que preciso deixar um par de coisas bem claras à qualquer um que ouse se aventurar na audição de “Lulu”, o projeto conjunto dos caras do Metallica ao lado do veterano roqueiro Lou Reed. A primeira delas: “Lulu” não é o novo disco do Metallica. Nem sequer arrisque tentar encaixá-lo na discografia do quarteto. “Lulu” é um disco no qual o Metallica faz uma participação como banda convidada. Portanto, não espere ouvir nada próximo de “Master of Puppets” ou “...And Justice For All”. Que isso fique claro, claríssimo, como água. “Lulu” não é um disco de heavy metal, mas sim um disco conceitual que usa do peso do metal para amplificar as emoções de uma história. E existe uma diferença do tamanho de um abismo morando aí, já que o objetivo aqui não é bater cabeça. Um grande amigo definiu bem, aliás: “Lulu” é muito mais um álbum de Lou Reed do que do Metallica. Por isso, inclusive, o nome dele vem na frente em toda a divulgação. Dito isto, caso o ouvinte ainda queira de verdade mergulhar nos mais de 87 minutos da bolacha, é provável que ele adentre em uma experiência experimental das mais estranhas e curiosas. Com direito a bons e maus momentos.

Nota: 6,5

A primeira intenção de colaboração entre Hetfield e cia. e o ex-vocalista do Velvet Underground rolou quando eles se encontraram nos bastidores do show de 25 anos do Rock and Roll Hall of Fame, nos idos de 2009. Somente em 2011 é que a coisa deslanchou, quando Reed apresentou ao Metallica uma compilação de canções produzidas para servir de trilha-sonora para uma peça de teatro chamada “Lulu”, reunindo duas peças originalmente escritas pelo dramaturgo alemão Frank Wedekind (morto em 1918 e considerado um dos pais da estética do expressionismo, bastante difundida no cinema germânico). Juntas, as peças “Erdgeist” (Earth Spirit, 1895) e “Die Büchse der Pandora” (Pandora's Box, 1904) contam a história de uma jovem e provocante dançarina que ascende na sociedade alemã por meio de seus relacionamentos com homens ricos e poderosos, mas depois acaba desabando em um submundo de pobreza e prostituição.

Se os bangers que apedrejaram “Lulu” com todas as forças tivessem minimamente se dado ao trabalho de pesquisar sobre este tal de Lou Reed, talvez nem tivessem se dado ao trabalho de ouvir “Lulu”. Afinal, fosse à frente do Velvet Underground ou mesmo em sua carreira-solo (o lendário “Transformer”, de 1972, está aí para não me deixar mentir), o músico e compositor jamais se preocupou em fazer música dentro dos padrões estabelecidos, com um refrão fácil para cantar diante de uma multidão de cabeludos com os braços erguidos. E isso fica muito claro no decorrer das 10 faixas de “Lulu”. Trata-se de uma audição difícil, ousada, sem fórmulas. As músicas são estranhas, quebradas, entrecortadas, com intervalos de tempo que não fazem muito sentido. Mesmo assim, é impossível dizer que “The View”, acertadamente escolhida para ser o primeiro single, não funcione. Ficou para mim, aliás, como uma das grandes músicas do ano. Em todas as vezes nas quais as composições aproveitam mais a dicotomia entre os vocais falados de Reed e os gritos rasgados de Hetfield, aliás, “Lulu” parece dar um passo adiante. É o caso de “Iced Honey” ou “Cheat on Me”, por exemplo.

“Lulu” é um bom disco, pelo menos para quem estiver disposto a ouvi-lo com a cabeça aberta. Isso não quer dizer, no entanto, que seja perfeito. Na verdade, a nota 6,5 está no topo deste texto por um motivo muito claro. No meio de tamanho experimentalismo, por vezes Reed acaba se perdendo, e vem daí sua fraqueza. Sua forma de cantar quase como que declamando um poema de maneira mal-humorada, como uma espécie de versão sombria de Bob Dylan, funciona à princípio, mas acaba se provando monocórdica e cansativa em dados momentos – em “Dragon”, por exemplo, o que deveria ser uma interpretação sufocante torna-se um momento que nunca chega ao fim, quase insuportável de agüentar. O mesmo pode se dizer da duração das faixas – nem todas precisariam, de fato, ser tão imensas, porque próximo dos minutos finais, elas passam a soar repetitivas e sem sabor. Apesar da letra intensa e dramática, “Junior Dad” perde metade de seu poder porque se prolonga além do que deveria, além do que seria necessário para reforçar o impacto inicial.

No frigir dos ovos, creio que “Lulu” era um disco que o Metallica precisava ter feito, sabe? Talvez menos pelo resultado final e mais pelo processo como um todo. É o tipo de provocação artística que mexe com a cabeça do camarada, que o tira da acomodação do lugar-comum, que o ajuda na evolução de vindouros projetos, que o chacoalha e o faz pensar fora da caixinha – com o perdão da expressão-chavão dos meios empresariais. Quem sabe ter passado por “Lulu” não ajude o sucessor de “Death Magnetic” a se tornar mais do que estava predestinado a ser, aquela obra-prima que os fãs tanto cobram de suas bandas favoritas? Só o futuro dirá.

Line-up
Lou Reed – Vocais
James Hetfield – Vocais/Guitarra
Kirk Hammett – Guitarra
Robert Trujillo – Baixo
Lars Ulrich – Bateria

Tracklist
1. Brandenburg Gate
2. The View
3. Pumping Blood
4. Mistress Dread
5. Iced Honey
6. Cheat on Me
7. Frustration
8. Little Dog
9. Dragon
10. Junior Dad

.: GAMES .: TNT exibe festa do VIDEO GAME AWARDS

2012-01-16T15:49:00.000-08:00

A fórmula é a mesma: celebridades de todas as etnias desfilam seus brilhantes figurinos pelo tapete vermelho. A grande diferença é que, nesta cerimônia, os premiados não são de carne e osso – mas sim feitos de pixels. Em janeiro, a TNT exibe a festa que celebra os principais nomes da indústria dos jogos eletrônicos, que pouco a pouco vão devorando a outrora generosa fatia de Hollywood no showbiz. Trata-se do VIDEO GAME AWARDS®, que vai ao ar na madrugada do sábado, dia 21 de janeiro, para o domingo, dia 22, à 0h15*.

Liderando a lista com 12 indicações está PORTAL 2, jogo futurista de plataforma que vem seguido de perto por BATMAN: ARKHAM CITY, nova aventura do Homem-Morcego, e por UNCHARTED 3: DRAKE’S DECEPTION, terceiro capítulo da saga do aventureiro Nathan Drake. Pela primeira vez em seus nove anos de existência, o VIDEO GAME AWARDS® vai homenagear as mais inovadoras franquias dos videogames com o prêmio “Video Game Hall of Fame Award”. A homenageada deste ano será a série de games de fantasia THE LEGEND OF ZELDA. Os fãs poderão conferir ainda previews de alguns dos jogos mais aguardados de 2012, incluindo a nova obra do designer japonês Hideo Kojima, METAL GEAR SOLID: RISING, e títulos como TRANSFORMERS: FALL OF CYBERTRON e BIOSHOCK INFINITE.

O VIDEO GAME AWARDS® será legendado e exibido na madrugada do sábado, dia 21 de janeiro, para o domingo, dia 22, à 0h15* – com reapresentação no domingo, dia 22, às 17h40*.

*Horário de Brasília. Programação sujeita a alterações sem aviso prévio

.: LISTAS .: Os melhores e os piores filmes de 2011, por Quentin Tarantino

2012-01-14T15:02:00.000-08:00

MELHORES FILMES
1. Meia-Noite em Paris
2. Planeta dos Macacos: A Origem
3. Moneyball
4. A Pele que Habito
5. X-Men: Primeira Classe
6. Jovem Adulta
7. Attack The Block
8. Red State
9. Warrior
10. The Artist / Our Idiot Brother (empatados)
11. Os Três Mosqueteiros

PIORES FILMES (sem ranking)
Sucker Punch
Potiche
Miral
Insidious
Rampart
Straw Dogs
Atividade Paranormal 3
Meek`s Cutoff

.: VÍDEO DA SEMANA .: O primeiro clipe do Unisonic

2012-01-13T16:23:00.000-08:00

Este é o primeiro videoclipe de "Unisonic", música que carrega o mesmo nome da banda e também de seu disco de estreia, previsto para abril. E sim, seus olhos não estão te enganando. Depois de décadas fazendo participações especiais aos montes em discos de heavy metal, finalmente Michael Kiske voltou a ser vocalista de sua própria incursão metálica. E sabe quem é o guitarrista tocando ao lado dele? Ninguém menos do que Kai Hansen, seu ex-companheiro da época do Helloween.

Sim, este é aquele momento no qual você pode deixar uma lágrima cair - vai ser totalmente compreensível.

Além de Kiske e Hansen (que garante que não vai sair do Gamma Ray, sua bem-sucedida banda pós-Helloween), estão no grupo Mandy Meyer (ex-Asia, Krokus e Gotthard), Dennis Ward (Pink Cream 69) e Kosta Zafiriou (Pink Cream 69). Vale lembrar ainda que Ward e Zafiriou estiveram ao lado de Kiske no fantástico projeto Place Vendome. Ou seja: no setlist dos caras, teremos canções do Unisonic, do Helloween e do Place Vendome. Quer mais alguma coisa? Talvez uma massagem nas costas?

Symfonia? Mas o que diabos seria isso mesmo? =)

.: CINEMA .: 50 anos de James Bond. E uma coleção completa em Blu-Ray. Precisa mais?

2012-01-13T16:15:00.000-08:00

Em comemoração ao monumental aniversário de 50 anos de James Bond, a Metro-Goldwyn-Mayer Studios e a Twentieth Century Fox Home Entertainment revelaram esta semana o BOND 50, uma coleção com todos os 22 filmes de James Bond pela primeira vez em uma oferta completa no formato Blu-Ray. Pertencente à franquia de filmes mais longa de todos os tempos, a coleção BOND 50 marca a estreia de nove filmes de James Bond não disponíveis anteriormente em Blu-Ray de alta definição. Os fãs de todo o mundo podem adquirir o produto por meio da pré-venda nas lojas online. No Brasil, a pré-venda se inicia em 12 de janeiro.

Aclamados diretores dos filmes do agente secreto com permissão para matar, como John Glen (cinco filmes de 007, incluindo "Somente Para Seus Olhos", "Contra Octopussy", "Na Mira dos Assassinos" e "Marcado Para a Morte"), Martin Campbell ("Contra GoldenEye", "Cassino Royale") e Michael Apted ("O Mundo Não é o Bastante"), além de convidados especiais como Olga Kurylenko ("Quantum of Solace") e Caterina Murino ("Cassino Royale") fizeram o anúncio do lançamento durante um painel de discussões entre Diretores, no estande da Panasonic no encontro anual da feira Consumer Electronics Show (CES).

BOND 50 mostra ordenadamente 50 anos de Bond acondicionados em uma elegante coleção que caracteriza os seis atores ícones do personagem. Produzido com a mais alta qualidade de imagem e apresentação de áudio, a coleção inclui todos os 22 filmes de James Bond, desde "Contra o Satânico Dr. No" até "Quantum of Solace" e mais de 130 horas de bônus incluindo conteúdos novos e exclusivos.

Quem você vai ter que matar para ganhar isso de presente?

.: FRASE DA SEMANA .: Dave Grohl, vocalista do Foo Fighters

2012-01-13T15:57:00.000-08:00

Sobre o (ótimo) álbum da cantora britânica Adele:

"É um disco incrível e todo mundo ficou espantado com este fenômeno. Eu não fiquei. Sabe por que vendeu tanto? Porque é bom para caralho e é de verdade. Agora imagine se todos os álbuns fossem bons como ele. Você acha que apenas UM ia vender tanto? Claro que não! Todos iam vender. Se todos os discos fossem bons, a indústria musical estaria bombando. Mas não está"

E não é que o homem está mais do que certo? =)

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Ah, em tempo, uma notícia excelente, relacionada ao Grohl. Depois de lançar um disco fantástico em seu projeto paralelo Probot, no qual gravou ao lado de todos os seus grandes heróis, como bom fã de heavy metal que é, parece que o camarada está preparando mais uma. O frontman do Foo Fighters andou gravando umas faixas ao lado de Stephen Pearcy e Warren DeMartini, respectivamente vocalista e guitarrista da lendária banda de hard rock Ratt. O que vai sair daí? Ninguém quis falar nada a respeito. Esperemos.

.: QUADRINHOS .: Finalmente vai acontecer o encontro do século!

2012-01-13T15:48:00.000-08:00

Tantas vezes prometido e tantas vezes adiado, parece que agora vai. A editora de quadrinhos Dark Horse anunciou para o mês de abril o lançamento da minissérie em quatro partes GROO VS. CONAN.

(pausa para você levantar o seu queixo)

É isso mesmo, caro leitor. Finalmente o bárbaro ignóbil vai se encontrar pessoalmente com o bárbaro hiboriano, o guerreiro que inspirou a sua criação. O argumento, é claro, é de Mark Evanier, eterno escritor das aventuras de Groo. Mas o mais engraçado é que a arte será dividida: enquanto Sergio Aragonés faz os traços do personagem-paródia de Conan, Thomas Yeates será responsável por dar vida ao cimério indomável.

Diz a sinopse oficial: "Será que Conan vai aniquilar Groo? Ou seria Groo o homem que pode derrotar Conan? Veremos".

Até o momento, eis o gibi mais aguardado do ano.

.: MÚSICA .: Rodolfo e os Raimundos, os Raimundos e o Rodolfo

2012-01-03T14:52:00.000-08:00

Me lembro de quando entrevistei o Rodolfo Abrantes, ex-vocalista dos Raimundos. Foi pouco depois de sua saída da banda, recém-convertido à religião evangélica, quando ele dava os primeiros passos com o (agora extinto) grupo batizado de Rodox. Já faz dez anos que isso aconteceu. Uma década, pense só, parece que foi ontem. E o discurso do cara permanece o mesmo - assim como permanece o mesmo o papo furado de uma parcela de fãs frustrados que se inflamam toda vez que o vêem exaltando em público o seu amor por Jesus, praticamente exigindo que ele retome o seu posto comandando os microfones da antiga trupe, ao lado de Digão e Canisso. Nas últimas semanas, bastou o Multishow mostrar o episódio do programa "Rock Estrada" estrelado pelo músico para as redes sociais se encherem de gente ditando o que Rodolfo tem ou não que fazer da sua vida daqui pra frente.

Olha só: não sou evangélico. Aliás, eu diria que estou mais próximo do ateísmo do que de qualquer religião, para ser BEM sincero. Por enquanto, digo que acredito no poder dos espíritos da natureza, uma coisa meio celta, meio druida, sabe? Bom, enfim, isso não vem ao caso. O fato é que, quando estava com os Raimundos, o Rodolfo vivia mergulhado em altíssimas quantidades de bebidas e drogas, para todos os gostos e bolsos, desenfreado e sem perspectivas, seguindo um estilo de vida que, a não ser que você seja Ozzy Osbourne ou Keith Richards, vai acabar mal, muito mal. Até que ele se cansou. Viu que aquilo não era para ele. E encontrou Jesus. De seu jeito muito particular. Concorde eu (ou você) com isso ou não.

Não interessa para ele o que diabos você acha da religião evangélica, se você considera os pastores picaretas e manipuladores, se acha que os textos que ele segue são cheios de furos e contradições, se você é partidário de que Jesus nunca existiu. Esqueça. Esta é a realidade dele agora. E o camarada está feliz. De fato. Sem se importar com o que foi ou com o que poderia ter sido.

Há quem fique indignado com o fato de que ele parece não entender que, se voltar para os Raimundos, "a mídia vai se colocar aos pés da banda, vai ser um retorno mais do que aguardado, eles vão tocar para milhares de pessoas, fazer turnês intermináveis, ganhar um caminhão de dinheiro, vender centenas de milhares de discos, dar toneladas de entrevistas, comer todas as mulheres do mundo". Em resumo: ele vai voltar a ser um rock star. Yeah! O fato, meu caro, é que Rodolfo Abrantes não quer mais isso. Ele não quer mais ser um rock star. Ele quer ser apenas o Rodolfo Abrantes. Se ele está na TV, é a chance de mostrar um pouco mais do que ele considera uma missão de evangelização. E, para ele, isso é suficiente. Mais do que CDs, DVDs ao vivo, festivais nacionais ou internacionais.

Ele está bem consigo mesmo. Ele mudou. Encontrou a paz. A paz dele, apenas e tão somente dele. Isso ficou evidente quando o entrevistei e continue claro como água agora, uma década depois. Ele mudou. Encontrou o seu caminho para ser feliz. Se eu adoraria que ele tivesse continuado com os Raimundos? Claro que sim. Amaria. Sempre fui fã da sonoridade da banda e da postura dele como frontman - que, infelizmente, o Digão não consegue reproduzir porque simplesmente não é a sua praia. Mas não sou eu quem toma as decisões pelo Rodolfo. E nem você. Ele encontrou sua forma de ser feliz. E esta é uma forma que não passa necessariamente porque ter que fazer VOCÊ feliz, querido fã pentelho. Conforme-se com isso.

O Rodolfo seguiu em frente. Os Raimundos seguiram em frente. Por que raios só você não consegue? Get a life.

.: TELEVISÃO .: O Incrível Mundo de Gumball.

2012-01-03T14:10:00.000-08:00

Sei que existe toda uma leva de saudosistas que ainda sente falta daquele primeiro lote de produções originais do Cartoon Network, lá da década de 1990, como "O Laboratório de Dexter", "Johnny Bravo", "A Vaca e o Frango", "Du, Dudu e Edu" e o favorito da Srta. Francine "Ni" Guilen, "Sheep na Cidade Grande". Eu também gostava deles, admito, e também adoraria que um sujeitinho como Dexter tivesse tido vida ainda mais longa nas telinhas.

Mas quem tem mantido os olhos abertos à nova leva de comédias originais do canal não deve se arrepender com o que tem sido apresentado. Depois de produções deliciosamente non-sense como as recentes "Chowder" e "As Trapalhadas de Flapjack", que reúnem o humor pastelão do DNA Hanna Barbera com um frescor de inteligência que não subestima o gênio dos pequeninos e ainda leva os papais e mamães às gargalhadas, pude conferir outra produção da qual virei fã imediato: O INCRÍVEL MUNDO DE GUMBALL.

Trata-se da primeira série do canal totalmente produzida no Reino Unido, dentro do estúdio europeu de desenvolvimento mantido por eles, com uma combinação de animação tradicional em 2D, animação computadorizada em 3D e alguns elementos em live-action.

O INCRÍVEL MUNDO DE GUMBALL conta a história dos Watterson, uma família extraordinária que veio morar em uma cidadezinha aparentemente comum. O pai da família é um coelho cor de rosa de 1,90cm de altura chamado Ricardo, que fica em casa enquanto a mãe, a hiperativa felina Nicole, trabalha em uma fábrica de arco-íris. Seus filhos são bem comuns também: Gumball, um gato azul com uma cabeça gigante, e Anaís, uma coelhinha inteligente de quatro anos que, apesar da tenra idade, toma conta da família enquanto a mãe está fora. Também faz parte do núcleo o peixe dourado de nome Darwin, que vira praticamente um irmão para Gumball (além de colega de classe na escola) quando pernas nascem em seu corpo. Gumball passa pelos problemas típicos de um pré-adolescente de 12 anos, como ser perseguido por um descontrolado T-Rex na escola, ter sua identidade roubada por um robô e se vestir de maneira constrangedora para impressionar a garota de seus sonhos. Nada mais comum para uma típica família suburbana.

Toda quarta-feira, às 17h30. O Observatório Nerd recomenda.

.: GAMES .: Quer emagrecer? Pois jogue "Rock Band"!

2012-01-03T13:59:00.000-08:00

Marc Rodwell, de 23 anos, morador da cidade inglesa de Hamilton, pesava seus 220 quilos. Comia o suficiente para alimentar duas pessoas e tomava quatro litros de refrigerante por dia (caraca!). Até que seus médicos lhe deram um ultimato: continue assim e vais bater as botas logo, logo. Em resumo, "be quick or be dead". Então, ele agiu: além de fechar a boca, começou a se exercitar...jogando "Rock Band". O resultado? Perdeu exatos 100 quilos. A notícia é do jornal inglês "Daily Mail".

"No 'Rock Band' você realmente malha, principalmente ao tocar bateria", afirmou Marc. "Eu toco todos os instrumentos, mas foi a bateria que ajudou a reduzir o meu peso". Claro, o sujeito fez alguns exercícios complementares, ele mesmo admite. Mas também afirma categoricamente que as horas (e as calorias) gastas com o jogo foram os principais responsáveis por sua nova forma.

Não foi informado em quanto tempo o sujeito perdeu tanto peso assim - mas repare na foto acima, que retrata o antes e o depois. E veja se não valeu a pena.

.: CINEMA .: Os filmes que mais quero ver em 2012

2012-01-02T02:09:00.000-08:00

O ESPETACULAR HOMEM-ARANHA
Porque é o Homem-Aranha, é claro. E porque tudo que vi até agora me faz acreditar que vai funcionar. E como vai.

OS VINGADORES
O maior grupo de heróis da Marvel reunido em único filme? E com um nerd como Joss Whedon no comando? Não posso perder por nada neste mundo.

O HOBBIT: UMA JORNADA INESPERADA
Meu livro favorito do Tolkien. Pelas mãos do Peter Jackson. Depois deste trailer, então, estou em contagem regressiva para dezembro.

ROCK OF AGES
Um musical sobre a cena do heavy rock farofa dos anos 80 em Los Angeles, com uma trilha embalada pelos medalhões do estilo? IMPERDÍVEL!

VALENTE
A Pixar desembarcando no terreno da fantasia medieval, com ares de Irlanda? Definitivamente, vai me fazer esquecer "Carros 2".

BATMAN: O CAVALEIRO DAS TREVAS RESSURGE
Achei o primeiro do Nolan só "bacana". Mas o segundo, com Heath Ledger no papel de Coringa, me virou de cabeça para baixo. Merece o voto de confiança.

G.I.JOE - RETALIATION
E daí? Adorei o primeiro. Pura diversão. Tenho certeza de que, mais uma vez, vai ser uma aventura para comer "Transformers" com farinha.

OS MERCENÁRIOS 2
Stallone. Willis. Van Damme. Schwarzenegger. Statham. Lundgren. Norris. Todos no mesmo filme. Mais de duas horas de testosterona garantida.

MOTOQUEIRO FANTASMA 2: O ESPÍRITO DA VINGANÇA
Eu até gostei do primeiro filme, sério. Mas este segundo, dirigido pelos mesmos cineastas de "Adrenalina", promete chutar traseiros de fato.

PROMETHEUS
Ridley Scott voltando à mitologia de "Alien". Como se não bastasse, vem este trailer. Não é preciso dizer mais nada.

.: FRASE DA SEMANA .: A mensagem de Ano Novo de Alan Moore

2012-01-01T08:17:00.000-08:00

"Meu nome é Alan Moore e eu ganho a vida criando histórias sobre coisas que nunca existiram. Quanto às minhas crenças espirituais, elas remontam a um deus-serpente com cabeça humana do século II chamado Glycon, que foi revelada como sendo, na verdade, um boneco de ventríloquo, há quase dois mil anos. Encontrado em todo o Império Romano, Glycon foi a criação de um empresário conhecido como Alexander, o Falso Profeta, um nome terrível para se começar qualquer negócio. O boneco tinha corpo de uma jibóia de verdade, viva, e sua cabeça artificial tinha olhos grandes e um longo cabelo loiro. Glycon se parecia bastante, na verdade, com Paris Hilton, mas talvez mais adorável e com um corpo biologicamente mais verossímil. Visual à parte, meu interesse pelo deus-serpente é puramente simbólico. Na verdade, esse é um dos símbolos mais antigos da humanidade, que significa sabedoria, ou, de acordo com o etno-botânico Jeremy Narby, o próprio formato da espiral de DNA.

Mas eu também estou interessado em ter um deus que é assumidamente um boneco de ventríloquo. Afinal de contas, não é assim que usamos a maioria das novas divindades? Podemos ler nossos livros sagrados e escolher uma passagem ambígua específica e uma interpretação em detrimento de outra e podemos fazer nossos deuses justificarem assim qualquer desejo imediato. Podemos fazê-los dizer o que quisermos. A maior vantagem de endeusar um boneco de meia de verdade é que, se as coisas começarem a fugir do controle, ou parecerem injustas, você pode jogá-lo na gaveta. E ele não tem opção a não ser ir para a gaveta. Bom, em nome de Glycon e eu, tenham todos um Ano Novo muito feliz"

.: GAMES .: O manifesto das meninas gamers

2012-01-01T08:09:00.000-08:00

Um grupo de meninas viciadas em games dos EUA (sim, elas existem!) se reuniram e fizeram o seguinte manifesto em formato de vídeo, lutando contra o que chamam de "sexismo" nos ambientes de jogos online. O espírito é mais ou menos este: "Eu não preciso de proteção. Eu não preciso de mais tesouros. Não vou te dizer o que eu estou vestindo e, não, não vou tirar minha blusa. Eu não estou aqui para você se masturbar. Estou aqui para jogar".

.: LISTAS .: 10 Músicas de 2011 que fizeram a minha cabeça

2012-01-01T04:56:00.000-08:00

Public Enemy n.o 1 (Megadeth)
Darkness Within (Machine Head)
The Devil You Know (Anthrax)
Every Night Without You (Edguy)
The View (Lou Reed & Metallica)
Carvão, Enxofre e Salitre (Matanza)
Praia de Paulista (Velhas Virgens)
Elizabeth (Ghost)
These Days (Foo Fighters)
The King (Dr.Sin)

.: MONDO NERD .: Os meus melhores de 2011

2011-12-29T03:52:00.000-08:00

DISCO NACIONAL
Kairos - Sepultura
Odiosa Natureza Humana - Matanza
Carnavelhas 2: Do Love Story até a Av. São João - Velhas Virgens
Animal - Dr.Sin
Peixe Homem - Madame Saatan

E o pior: Geração Z - Restart

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DISCO INTERNACIONAL
Opus Eponymous - Ghost
Unto the Locust - Machine Head
Worship Music - Anthrax
Wasting Lights - Foo Fighters
Age of The Joker - Edguy

E o pior: In Paradisum - Symfonia

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SHOW
Slipknot (Rock in Rio 4)
Korzus (Rock in Rio 4)
Sepultura (Rock in Rio 4)
Faith No More (SWU)
Blind Guardian (SP)

E o pior: Angra (Rock in Rio 4)

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FILME
Planeta dos Macacos: A Origem
X-Men: Primeira Classe
Capitão América: O Primeiro Vingador
Thor
Super 8

E o pior: Besouro Verde

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SÉRIE
The Big Bang Theory (Warner Channel)
House (Universal Channel)
The Good Wife (Universal Channel)
The Mentalist (Warner Channel)
Private Practice (Sony Entertainment Television)

E a pior: One Tree Hill (Fox)

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HISTÓRIA EM QUADRINHOS
"Daytripper" (Fábio Moon e Gabriel Bá, Panini Comics)
"Escalpo" (Jason Aaron e R.M. Guéra, Panini Comics, publicado dentro da revista "Vertigo")
"Capitão América" (Ed Brubaker e Steve Epting, Panini Comics, publicado dentro da revista "Capitão América e os Vingadores Secretos")
"Três Sombras" (Cyril Pedrosa, Companhia das Letras)
"Homem-Aranha Ultimate" (Brian Michael Bendis e Sara Pichelli, Panini Comics, publicado dentro da revista "Ultimate Marvel")

E o pior: Justice League # 1 (primeiro número do reboot da DC Comics)

.: PESSOAL .: Pequena Nerd .: Te cuida, Asimov!

2011-12-26T07:45:00.000-08:00

Como atividade de final de ano na escola, minha filhota foi convidada a escrever uma espécie de livro, com uma história de umas dez, quinze páginas, repleta de ilustrações (feitas por ela, claro), capa, e tudo mais. Edição única, escrita à mão, e dedicada ao pai - que guardou este exemplar como item de colecionador.

O mais legal, no entanto, é a história. Estamos falando de um mundo tomado pela poluição, causada pela imprudência da humanidade em cuidar da natureza. Aí, eis que uma menina viaja do futuro para nos ajudar a mudar os rumos da coisa. Ela conhece um monte de robôs que servem aos humanos e começam a caçá-la...ou algo assim. Antes de voltar, a garota futurista ainda conhece um rapaz e se apaixona - e rola até um final feliz. Afinal, "eu sou menina, né, papai", explicou a autora.

Viagem no tempo com robôs e uma pitada de romance. Acho que a menina tem futuro. "Crepúsculo"? Há. Conta outra.

.: MONDO NERD .: Feliz Natal!

2011-12-23T16:30:00.000-08:00

.: VÍDEO DA SEMANA (2) .: Trailer de "O Hobbit: Uma Jornada Inesperada"

2011-12-21T03:16:00.000-08:00

Simplesmente mágico. Esta primeira parte da adaptação de um dos meus livros favoritos (ainda acho "O Hobbit" melhor do que toda a trilogia "O Senhor dos Anéis", mas enfim...) promete. A canção entoada pelos anões é de arrepiar. Peter Jackson dirige a partir do roteiro escrito com Fran Walsh, Philippa Boyens e Guillermo del Toro. O primeiro filme estreia em 14 de dezembro de 2012 e o segundo, "There and Back Again", em 13 de dezembro de 2013.

.: CINEMA .: Gato de Botas

2011-12-20T15:26:00.000-08:00

O jeito mais fácil de resumir "Gato de Botas", animação longa-metragem da Dreamworks que é spin-off direto da franquia "Shrek", seria dizer que se trata de um filme divertido, mas com uma história clichê, previsível, que vale o ingresso se você for com o seu filho, que tem algumas partes que até funcionam, mas o final é horrível, que tem uma chatéssima mensagem politicamente correta e blá-blá-blá. Eu mesmo já escrevi rigorosamente estas mesmas linhas sobre pelo menos uns dois filmes animados este ano (acho). Mas o lance principal não é este. Tá bom, tá bom, tudo isso é verdade, o filme é óbvio de fio a pavio. Só que:

1) O protagonista é simplesmente o coadjuvante mais divertido e interessante de toda a saga do ogro verde. E ele é retratado (digamos que em 80% do tempo de projeção, vá) rigorosamente do jeito que se esperava que ele fosse retratado: um amante latino canastrão em formato felino. Esqueçam aquele burro pentelho.

2) O filme é muito, mas muito superior MESMO, aos dois últimos "Shrek". Dá de lavada. E olha que "Gato de Botas" está muito mais apto a ser encaixado na categoria "filme simpático" do que na de "filme memorável".

Levando estes dois itens em consideração, você vai pereceber que, no final das contas, o saldo de "Gato de Botas" é positivo. Passou raspando, mas passou.

Esqueça a trama, do tipo "herói solitário, que o mundo acredita que é bandido, tem que prestar contas com o passado e acaba encontrando a redenção no amor de uma mulher que é tão anti-heroína quanto ele". Você já viu este conceito. Deixe o passado idiota do bichano ao lado de Humpty Dumpty em um orfanato (e, conseqüentemente, o flashback que acaba ficando longo demais) para lá. Nem pense no fato de que é mais fácil adivinhar a tal reviravolta final do que saber como se conclui uma piada de pontinhos. E se entregue a cenas deliciosas e antológicas como a da dança/luta entre o Gato e a "vilã" Kitty. Já vale o filme. Aliás, já vale até por "Shrek 3" e "Shrek 4" - que, sinceramente, não valem nem o milho da pipoca. Sem estourar.

GATO DE BOTAS (Puss in Boots, 2011)
Diretor: Chris Miller
Dubladores originais: Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis, Billy Bob Thornton, Amy Sedaris, Guillermo del Toro (sim, ele mesmo! Você sabia que ele é produtor executivo do filme?)

.: QUADRINHOS .: Rapina e Columba

2011-12-20T15:07:00.000-08:00

E no título da dupla "Rapina e Columba", da nova DC Comics, Rob Liefeld não é mais apenas desenhista. Ele também será, a partir da sexta edição, o roteirista também.

E é isso. A notícia era esta. Ok?

.: FRASE DA SEMANA .: Dave Mustaine (Megadeth)

2011-12-20T15:01:00.000-08:00

"Foi purificador ir até lá na semana passada, eu estava muito inseguro sobre o que ia acontecer, mas não estava nervoso. Eu só não sabia o que esperar. Aqueles caras são muito diferentes do Megadeth. Nós gostamos de conhecer quais as músicas que iremos tocar. Mas eles tocam bem mais à vontade, isso é bem legal. Eu estava pensando comigo mesmo: ensaio as demos das músicas do Metallica, que serão apresentadas no show, ou apenas as músicas do 'Kill 'Em All'? Bem, eu descobri que apenas 'Kill 'Em All' era o necessário. OK, mas eu ensaio só os meus solos, ou os de Kirk também? Qual solos devo tocar? Então, quando eu cheguei lá, Kirk me disse: Por que você não toca todos os solos? E eu fiquei tipo, 'Oooh!' (risos). Eu tinha que rapidamente tirar um truque da manga. No final, entrei no palco, e rolou. Eu só estava tentando complicar as coisas comigo mesmo"

Comentando, em entrevista ao Music Radar, a tão aguardada jam session com seus ex-companheiros do Metallica - que aconteceu no último dia dos shows especiais que eles fizeram em San Francisco, nos EUA, em comemoração ao aniversário de 30 anos da banda.

Olha só, preciso ser honesto - e me chamem de babaca emotivo, eu não ligo. Mas desde que Mustaine, chutado do Metallica depois do primeiro disco, topou participar da turnê "Big Four" com o Megadeth e pareceu ter resolvido de uma vez por todas os seus problemas com os antigos camaradas James Hetfield e Lars Ulrich, eu vinha esperando por este momento. Foram décadas de farpas trocadas. Nem sou tão fã do Metallica assim (se tivesse que escolher, ia de Iron Maiden com certeza). Mas é preciso dizer: isso foi histórico. Mais do que histórico, aliás: foi lindo. De encher os olhos de lágrimas, numa boa. Emocionante.

Quando o introspectivo Mustaine abraça, ainda sem jeito, o carismático Hetfield, fica claro que estamos diante de um momento emblemático para a história da música. Isso vai sair em DVD. E eu VOU comprar. É isso.

.: GADGETS .: Abridor de garrafas no formato Mjolnir

2011-12-20T14:49:00.000-08:00

Criação da Diamond Select Toys. Lançamento em janeiro, com preço sugerido de US$ 17,99.

.: VÍDEO DA SEMANA .: Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge

2011-12-20T14:42:00.000-08:00

O trailer é muito bom. Mas vocês me matam se eu disser que estou esperando muito o filme d'Os Vingadores do que este? Verdade. Sério mesmo. Acreditem em mim, sou um marvete de carteirinha.
No Brasil, o longa será lançado em 27 de julho de 2012. Com direção de Christopher Nolan, traz no elenco Christian Bale (Batman), Anne Hathaway (Mulher-Gato), Tom Hardy (Bane), Marion Cotillard (Miranda Tate), Joseph Gordon-Levitt (John Blake), Gary Oldman (Comissário Gordon), Morgan Freeman (Lucius Fox) e Michael Caine (Alfred).

.: MÚSICA .: Review de CD .: Vaca…é a mãe! (Comitiva do Rock)

2011-12-14T15:56:00.000-08:00

Então...vamos direto ao ponto, antes que alguém se machuque por aqui. Se você é do tipo true, mas true mesmo, headbanger que até hoje não perdoa o Gamma Ray por ter feito um cover dos Pet Shop Boys e acha um absurdo que o Andreas Kisser tenha ousado tocar guitarra com o Junior (aquele que é irmão da Sandy), então a recomendação é a seguinte: não ouça este disco. Aliás, nem leia esta resenha. Mude de página agora mesmo. Recomendamos colocar o nome de uma banda norueguesa obscura e satânica na busca para limpar seus olhos do que porventura possa ter visto por aqui. Agora, se você se enquadra na categoria “fã de heavy metal com senso de humor”, então a Comitiva do Rock foi feita para você – é, para você mesmo, que sabe apreciar uma boa diversão. Pois é, porque o disco de estréia dos caras, “Vaca...é a mãe” é uma grande piada, do início ao fim. Da qual você pode gostar ou não, é direito e prerrogativa de cada um. Eu gostei. E muito, diga-se de passagem. E é por isso que a nota deste disco é rigorosamente esta que você vê logo aí, abaixo. Goste você ou não. Entenda você o conceito de “humor” ou não.

Nota: 8,5

A formação da Comitiva do Rock se deu de maneira diferente da gênese do Massacration, outro fenômeno da sátira heavy metal brasileira. Ao invés de um bando de comediantes fãs de metal que formaram uma banda para sacanear os clichês do gênero, os caras da Comitiva são músicos com bom tempo de estrada, alguns até bem conhecidos por sua luta aguerrida em defesa do metal tupiniquim mais underground. O caso é que, bem lá no fundo, debaixo das camisetas pretas típicas e dos cabelões dos fãs de rock pesado, eles sabiam que curtiam um tantinho de música brega.

E foi assim, brincando, que eles começaram a misturar as guitarras distorcidas do heavy metal com as violas românticas e as letras apaixonadas (algumas vezes, na medida certa para uma boa dor de corno) das duplas sertanejas exportadas diretamente de Goiás. O que era para ser apenas um par de jams para desopilar o fígado acabou se transformando em um repertório que corajosamente mete o riff de “Crazy Train”, do madman Ozzy Osbourne, no meio da melodia de “Meteoro”, do teen sertanejo Luan Santana – tudo isso adornado por uma letra que conta os percalços de uma delicada visita ao bordel mais próximo, assim que sai o pagamento do mês. Foi assim que nasceu a divertida “Troca o Óleo”.

Travestidos por trás de codinomes que misturam ídolos do metal com nomes populares do sertanejo (gerando denominações como Zezé Cavalera, Hudson Vai e Slash Sorocaba), os caras usam e abusam do direito de serem infames – como bem cabe, aliás, a qualquer bom humorista. Afinal, só sendo muito infame para colocar o tecladinho de “Jump” (Van Halen) para introduzir uma versão de “Jeito de Cowboy” (Chitãozinho e Xororó), com a letra devidamente alterada para narrar o caso de um travesti que até que engana bem em “Jeito de Boneca”. Ou na excelente “Leitão”, que evoca o riff de “Paradise City” (Guns ‘n Roses) para brincar com estas manias de dietas, numa paródia cujo coração é um hit dos gordinhos César Menotti e Fabiano.

E se você quer entender de fato todo o conceito por trás da Comitiva do Rock, é melhor colocar para rodar “Viola com Distorção”, hino que começa com uma referência a “I Love It Loud”, do Kiss, faz menção a “We Will Rock You”, do Queen, e mantém a base da música “Galera Coração”, da recém-reformada dupla Edson e Hudson – este último, aliás, roqueiro confesso e apaixonado. A letra é uma declaração de amor à liberdade desta mistura, ao rock do sertão, ao “Iron Maiden na viola” e ao “Tião Carreiro na guitarra”. E o que é melhor: a coisa toda funciona, rapaz.

Deixe os preconceitos de lado e divirta-se com a proposta despretensiosa da Comitiva. Afinal, como o mestre do brega Falcão inteligentemente versa em sua participação na canção “Vida de Pedreiro” – quem disse que roqueiro não pode ouvir Chitão? E quem disse que caipira não pode ouvir metal? Pois é. Quem disse?

Line-Up:
Zezé Cavalera – Vocal
Ralf Young – Guitarra
Hudson Vai – Guitarra
Slash Sorocaba – Guitarra
Ozzy Menotti – Baixo
Tonico McBrain – Bateria
Vaca Metaleira – Mascote

Tracklist:
1. Galinha Burana (Intro)
2. Não foi de graça
3. Jeito de boneca
4. Leitão
5. Filho pentelho
6. Não é o Pelé!
7. Amigo ensaboado (Live in Pelotas)
8. Viola com distorção
9. Vida de pedreiro (com Falcão)
10. A filha de Chico
11. Caloteira
12. Eu não sei falar inglês
13. O viagra é o segredo
14. Troca de óleo
15. A vaquinha *bônus
16. Troca de óleo *bônus (videoclipe)

.: TELEVISÃO .: "Alcatraz", nova série de J.J.Abrams, estreia na Warner Channel em janeiro

2011-12-13T15:00:00.000-08:00

Alcatraz, o mítico presídio localizado na costa de San Francisco, está desativado desde 1963. No entanto, o local não pára de cativar o imaginário popular por conta das inúmeras histórias da prisão que, entre seus internos, já teve nomes como Al Capone. Agora, o produtor J.J. Abrams (da série “Lost” e do filme “Super 8”) amplia ainda mais as lendas a respeito com a série ALCATRAZ, que estreia na programação da Warner Channel em apresentação especial seis dias depois da primeira exibição nos EUA, no dia 22 de janeiro, um domingo, às 22h*, com reprise em seguida, às 23h*. A exibição regular acontecerá todas as segundas-feiras a partir do dia 6 de fevereiro, sempre às 22h*.

No primeiro episódio, o telespectador é apresentado a detetive de polícia Rebecca Madsen (Sarah Jones), que se depara com um macabro caso de homicídio, no qual as digitais batem com as de um antigo detento de Alcatraz, morto décadas antes. Rebecca rapidamente se interessa pelo caso, mas se depara com o agente do governo Emerson Hauser (interpretado por Sam Neill, da franquia “Jurassic Park”), que tenta impedi-la. Porém, a detetive busca a ajuda do expert em Alcatraz e fã de histórias em quadrinhos, Dr. Diego “Doc” Soto (Jorge Garcia, que interpretou Hurley em “Lost”). Juntos, os dois descobrem que o ex-presidiário não apenas continua vivo, como também não envelheceu um dia a mais desde os tempos de Alcatraz.

Além da produção de J.J. Abrams e do ator Jorge Garcia, ALCATRAZ conta ainda com outro importante nome por trás do sucesso de “Lost”: Elizabeth Sarnoff, que roteirizou 19 episódios da antiga série de Abrams e é uma das criadoras da nova produção. Mesmo antes da estreia, ALCATRAZ já garantiu seu primeiro prêmio, sendo considerada “A Mais Emocionante Nova Série” no Critics’ Choice Television Awards, prêmio do qual participaram críticos que já haviam visto os pilotos das novas séries desta temporada. A estreia deste episódio piloto de ALCATRAZ acontece no domingo, dia 22 de janeiro, às 22h*. A exibição normal acontecerá todas as segundas-feiras, sempre às 22h*, começando no dia 6 de fevereiro com a reapresentação do piloto.

*Horário de Brasília. Programação sujeita a alterações sem aviso prévio.

.: MÚSICA .: Review de CD .: Age of The Joker (Edguy)

2011-12-08T14:47:00.000-08:00

É, meu camarada, não se deixe enganar pelo arlequim de expressão alucinada que estampa a capa de “Age of The Joker”, o novo disco de estúdio dos alemães do Edguy. A arte não é, nem de longe, uma pista de que eles estejam voltando a praticar aquela sonoridade power metal old school do disco “Mandrake” – não por acaso, também ilustrado por um sujeitinho assim trajado. “Age of The Joker” é, para alegria de alguns e desespero de outros tantos, mais um passo da banda liderada pelo vocalista e compositor Tobias Sammet rumo a um som característico dos últimos exemplares de sua discografia recente. Um tipo de som que, por sinal, está se tornando marca registrada do quinteto. Talvez eu esteja me tornando até repetitivo ao falar sobre eles. Mas eles, definitivamente, não estão se tornando repetitivos ao lançar um disco atrás do outro.

Nota: 9,0

Assim como é possível farejar desde algumas das canções do aclamado “Hellfire Club”, este é um Edguy ainda pesado e ainda heavy metal, mas cada vez mais interessado em flertar com o hard rock – e sempre com um sorriso adornando o rosto. Mesmo nas músicas mais sérias, sem espaço para piadinhas, a banda deixa transparecer traços de bom-humor e irreverência que cada vez mais fazem falta em um cenário de bangers enfezados e bufando ódio por entre os dentes trincados. “Age of The Joker” é mais do que um ótimo disco, um disco divertido para se ouvir de cabo a rabo sem restrições, mas sim uma obra corajosa e audaciosa, cortesia de um músico que não faz qualquer questão de se curvar aos pedidos insistentes de uma trupe de xiitas que querem ouvir aquele metal melódico padrão que os edguys faziam lá no começo de suas carreiras.

Não que “Age of The Joker” não tenha espaço para este tipo de faixa, veja bem. Basta dar uma chance para “Breathe” ou “The Arcane Guild” e se deliciar com as guitarras cantantes na velocidade da luz, os bumbos duplos e tudo que se espera de um metalzão padrão. Mas é bom que se saiba: apesar de muito boas, estas duas músicas não representam de maneira nenhuma o disco de maneira conceitual. Na verdade, “Age of The Joker” faz mais sentido se for representado pelos refrões grudentos de “Faces in The Darkness” e “Two Out of Seven”, duas daquelas passagens que são costuradas na medida certa para funcionarem nas apresentações ao vivo.

A trinca de abertura do disco também é emblemática – porque, depois de ouvir “Robin Hood” (segundo Sammet, a primeira elegia metálica ao príncipe dos ladrões), “Nobody’s Hero” e “Rock of Cashel”, é muito difícil sair indiferente, sem ao menos cantarolar a melodia enquanto ensaia um air guitar. Mesmo a longa “Behind the Gates to Midnight World”, com seus quase nove minutos, é menos épica e grandiosa e muito mais bonitinha. Pode parecer pouco, mas juro que não consigo encontrar outra expressão que não “bonitinha”. Está mais para Aerosmith (aquele dos anos 70, leia-se) do que para Helloween. Para encerrar o disco, eis então que pinta a balada hard “Every Night Without You”, que chega de peito aberto e coração rasgado para fazer qualquer Bon Jovi se encolher no canto em posição fetal, envergonhado. Uma baita música, cortesia de um baita compositor.

Voltando a falar de “Robin Hood”, aliás, basta assistir ao videoclipe deste primeiro single de “Age of The Joker” para entender a quantas anda este Edguy de hoje – e para onde eles estão caminhando. Se esta não é a sua praia, e você quer sair por aí dizendo que o Edguy tornou-se uma banda de hard ‘n heavy, que seja. Eu não ligo. E tenho certeza que Tobias Sammet também não.

Line-Up:
Tobias Sammet - Vocais
Jens Ludwig - Guitarra
Dirk Sauer - Guitarra
Tobias Exxel - Baixo
Felix Bohnke - Bateria

Tracklist:
1. Robin Hood
2. Nobody's Hero
3. Rock of Cashel
4. Pandora's Box
5. Breathe
6. Two Out of Seven
7. Faces in the Darkness
8. The Arcane Guild
9. Fire on the Downline
10. Behind the Gates to Midnight World
11. Every Night Without You

.: QUADRINHOS .: Vingadores enfrentam os X-Men. DE NOVO!!!!

2011-12-07T15:02:00.000-08:00

A gente já falou aqui sobre a volta da entidade Fênix, que mira novamente na Terra em busca de um (a) novo (a) hospedeiro (a), blá. Então. Um teaser divulgado ontem (6/12) pela Marvel Comics mostra que este papo vai envolver mais do que os x-títulos - já que, a partir de abril do ano que vem, começa uma saga em doze edições quinzenais mostrando uma verdadeira guerra entre os Vingadores e os X-Men. Juro que já perdi a conta de quantas vezes isso já aconteceu. Mas vamos todos fazer cara de surpresa.

A equipe, pelo menos, é boa: Brian Michael Bendis, Jason Aaron, Jonathan Hickman, Ed Brubaker e Matt Fraction nos roteiros, enquanto a arte fica a cargo da trinca John Romita Jr., Olivier Coipel e Adam Kubert.

Em tempo: esta série deve ser um dos últimos e derradeiros trabalhos de Bendis à frente dos Vingadores, cujos títulos múltiplos ele já vem tocando há anos, desde 2004. Uma hora, você tem que desapegar, rapaz.

A principal dúvida que fica, no entanto, é a seguinte: de que lado o Wolverine vai ficar? Afinal, além de fazer parte de duas equipes dos Vingadores, ele também está mensalmente em uns 18 gibis dos X-Men. Será que o carcaju vai se encolher num cantinho em posição fetal e rezar para que seus amiguinhos parem de brigar? Ou ele vai acabar ficando de mal com todo mundo, só para provar que ele é do contra?

A conferir.

.: CINEMA .: Happy Feet 2 – O Pingüim

2011-12-06T13:17:00.000-08:00

Pingüins são divertidos. Assim como os macacos, sabe? Filmes e desenhos animados com pingüins ou com macacos têm poucas chances de dar errado (não vamos incluir nesta conversa, é claro, aberrações como “Os Pingüins do Papai”. Mantenham o Jim Carrey e/ou o Eddie Murphy fora disso). Dessa forma, quando George Miller (o mesmo cineasta de “Mad Max”, vejam vocês) resolveu fazer o primeiro “Happy Feet”, ele tinha pouquíssimas chances de dar com os burros n’água. Porque se tratava de uma animação com pingüins, ora bolas. Se até o bobinho “Tá Dando Onda” deu certo – e boa parte disso é porque se trata de um filme com pingüins, meu caro – como “Happy Feet” haveria de naufragar?

Aliás, “Happy Feet” não apenas não naufragou como acertou na mosca. Miller nos apresentou um delicioso caldeirão de música pop da melhor qualidade para embalar as cantorias das simpáticas aves de fraque. Revestiu isso com um discurso ambientalmente correto equilibrado que não soou nem um tantinho eco-chato. E ainda amarrou tudo com um final emocionante e surpreendente, que me fez ficar grudado na cadeira, uma aplicação brilhante de um personagem de desenho animado (ou de “animação”, como bem me corrigiria o amigo Paulo “Fanboy” Martini) diante de um bando de seres humanos reais, com uma dose estupenda de reflexão. “Happy Feet” virou mais do que um filme divertido com pingüins. Virou um ótimo filme. Ponto.

E aí, o Miller botou na cabeça que ia fazer “Happy Feet 2”. Ou alguém botou na cabeça dele, sei lá. O fato é que ele acreditou que precisa fazê-lo. E se deu mal.

“Happy Feet 2” até que é divertido. Não chega a ser uma desgraça, sofrível, doloroso de assistir ao lado das crianças. Mas naufraga miseravelmente em todos os pontos nos quais seu antecessor acerta. A mensagem ambiental é óbvia e chatíssima, do tipo que irritaria até os ativistas mais inflamados na missão de sair abraçando árvores e beijando filhotes de foca. A utilização de música pop, trunfo da primeira película, é deixada em segundo plano, aparecendo em poucas ocasiões e com uma seleção de repertório de gosto duvidoso (à exceção, talvez do Queen – que, vamos e venhamos, teve papel mais inteligente na trilha do filme anterior). A interação com os humanos é bobinha, quase risível. E o final...ah, o final. Chega a ser quase constrangedor de tanto que é previsível.

Veja só a trama: o pingüim do primeiro filme, aquele que não sabia cantar como os outros imperadores mas preferiu dançar, cresceu. Continuou dançando, cheio de ginga. Arrumou uma namorada. E teve um filhote. Que não consegue dançar – algo que virou mania entre os pingüins-imperadores, aliás. Seu filhote que não consegue dançar encontra, entre outro grupo de pingüins, um certo sujeitinho que consegue voar. E fica encantado com a idéia. Resultado? Conflito “pai-e-filho”, claro. Junte a isso um inusitado encontro com um mamífero marinho enfezado (cujo motivo é simples de adivinhar depois de mais alguns minutos de projeção), uma tragédia da natureza e uma dispensável trama paralela envolvendo uma dupla de krills, aqueles pequenos crustáceos que servem de petisco para as baleias, e você tem a fórmula de “Happy Feet 2”. Viva (modo irônico: on)!

Parabéns, Mr.Miller. Quis fazer aí um filme para vender mais uns bonecos fofinhos de pingüins e, ao invés de um ótimo filme, relegou a si mesmo a missão de rodar apenas e tão somente mais um filme divertido com pingüins. Que a gente esquece rapidamente até ver o “Gato de Botas”. Mas, falaê seu Miller: fazer um filme divertido com pingüins é tarefa fácil. Afinal, eles já são divertidos por natureza. Assim como os macacos.

HAPPY FEET 2 – O PINGÜIM (Happy Feet 2)
Direção: George Miller
Vozes originais: Sofía Vergara, Robin Williams, Elijah Wood, Pink, Hugo Weaving, Brad Pitt, Matt Damon, Hank Azaria
Dublagem brasileira: Daniel de Oliveira e Sidney Magal

.: QUADRINHOS .: E o novo Homem-Aranha Escarlate é...

2011-12-02T14:26:00.000-08:00

...o Kaine. Ah, você sabe, o primeiro clone do Homem-Aranha, aquele que é meio psicótico, que saiu defeituoso, com o rosto deformado, coisa e tal. Se não sabe, honestamente, nem precisaria saber. O fato é que ele vai assumir a identidade do OUTRO clone do Homem-Aranha, o Ben Reilly, aquele que já morreu e que, sinceramente, você não precisaria conhecer. A primeira imagem do Kaine usando o novo uniforme do Aranha Escarlate - uma versão tosca do que se viu quando o aracnídeo foi passar um tempo na Zona Negativa, em uma das piores histórias de todos os tempos - está bem aí, acima. Os editores dizem que será uma forma de explorar um lado mais sombrio do Homem-Aranha.

Não, não, minha gente. Que parte vocês não entenderam? Se eu quisesse ler um Homem-Aranha sombrio, não leria um gibi do Homem-Aranha. Leria, sei lá, um gibi do Justiceiro. Ou do Wolverine.

Em que momento vocês deixaram de entender todo o conceito? Onde diabos vocês deixaram o seu manual de como escrever os heróis Marvel? E, principalmente: jura que não contaram para vocês que os fãs estão de SACO CHEIO deste papo de clones? Até quando vocês vão querer nos fazer engolir isso?

Ô, fase. (copyright: Rob Gordon)

.: FRASE DA SEMANA .: Bob Layton

2011-12-02T14:19:00.000-08:00

"Me pareceu que ficar lançando um número infinito de minisséries de concepção fraca para conseguir bons gráficos de vendas virou a força motriz da Marvel/Mickey. Confesso que esta última minissérie do Homem de Ferro não é nem um pouco parecida com o que eu e David Michelinie pretendíamos. Putz, tivemos duas equipes editoriais e levou mais de um ano para fazer estas quatro míseras edições chegarem à porcaria que são. A história foi aprovada e editada por um comitê sem rosto, aí passou pelo departamento de vendas para ser aprovada. Departamento de vendas? Sério? Por mais que eu adore o Homem de Ferro (e todos os meus fãs pelo mundo), sinto que é impossível fazer o tipo de história que vocês esperam de mim nesta situação"

Do escritor de algumas das melhores e mais clássicas fases do personagem, depois de retornar para uma nova parceria com a Marvel na recente recente série "Iron Man Forever"

.: MÚSICA .: Este senhor chamado Mike Patton

2011-11-18T14:57:00.000-08:00

"Quem dá as cartas é Patton que, me arrisco a dizer, talvez seja o maior vocalista de rock da atualidade" - esta é a opinião do amigo blogueiro Rob Gordon sobre o frontman do Faith No More, em sua crítica do show da banda na edição deste ano do SWU. Por mais que eu celebre nomes como Michael Kiske, Roy Khan e o mestre Jorn Lande, preciso admitir uma coisa: concordo em gênero, número e grau com Mr.Gordon.

Não, não fui ao SWU. Mas já tinha realizado, em 2009, meu sonho de ver o Faith No More ao vivo na gloriosa apresentação dos caras no Festival Maquinária (faça o favor de ler a minha resenha para o Whiplash, caso não o tenha feito ainda!). Ao ver pela TV um bom pedaço da apresentação de Patton e sua trupe no palco de Paulínia, nas reprises apresentadas esta semana, apenas confirmei o que já achava do sujeito: ele só melhorou com o passar dos anos. Se tornou ainda mais versátil, emocional, performático, carismático. Perfeito em todos os sentidos que consigo imaginar.

Mike Patton está envolvido em uma dezena de projetos e bandas paralelos, cantando em italiano com uma orquestra de um lado, fazendo um monte de barulhinhos esquisitos e onomatopéias infernais ao lado do baterista do Slayer em outro, dando voz à um monte de canções tradicionais dos índios norte-americanos numa outra pegada ainda mais insana - talvez não menos insana do que imaginá-lo cantando rap do tipo gangsta. Patton não pára um minuto - e ainda bem, aliás. Sem se apegar a um único estilo, apregoando apenas a sua própria liberdade musical individual, ele prova que pode cantar o que bem entender. E funciona. Sempre.

O vocalista é capaz de entoar uma baladinha de tons pops e açucarados com uma voz doce e inocente, para arrancar suspiros das meninas. E também é capaz de deixar aflorar o seu lado mais alucinado, se debatendo e pulando de um lado para o outro no palco com o diabo no corpo enquanto berra a letra de uma paulada heavy metal para aquecer qualquer headbanger. Patton é sentimento em estado bruto.

Patton poderia cantar no Sepultura, poderia fazer cover da Britney Spears, poderia ser convidado especial em um épico do metal melódico no Avantasia, poderia substituir a Lady Gaga, poderia tocar Pantera ao lado da Madonna ou Tears for Fears junto com o AC/DC. Poderia ser tudo isso e muito mais. Porque quando um artista pode ser o que quiser, quando ele faz o que quiser de uma maneira soberba, quando deixa seus pares simplesmente de queixo caído, este cara está além do normal. Ele é especial demais.

E Mike Patton, meus caros, é um destes camaradas especiais.

.: VÍDEO DA SEMANA .: Filhos do Fim do Mundo

2011-11-18T14:31:00.000-08:00

Filhos do Fim do Mundo from SOS Hollywood Films on Vimeo.

Senhoras e senhores, eis o curta-metragem finalizado do amigo Fábio M.Barreto, "Filhos do Fim do Mundo" - uma ficção científica de ares apocalípticos mas que está bem distante do estereótipo padrão que você imaginaria ao ler a expressão "ficção científica de ares apocalípticos". Além do filme ser ótimo, vale principalmente por seu aspecto transmídia, já que estamos falando de um curta que, na verdade, serve de prólogo para o livro de mesmo nome que o Barretão vai lançar em breve. Merece o play.

PS: Quando você vier rodar alguma coisa aqui no Brasil, faço questão de ser coadjuvante. Ou no mínimo um extra, vai.

.: QUADRINHOS .: A volta da Fênix...de novo!

2011-11-16T14:38:00.000-08:00

As pistas vinham sendo plantadas há anos - e agora, colocando fim aos boatos, a Marvel Comics confirmou o retorno da Força Fênix. A confirmação veio na edição especial "Point One", que é uma espécie de prólogo para tudo que vai rolar no Universo Marvel em 2012, publicada agora por lá. E, vejam só, não é que a entidade devoradora de mundos está de malas prontas para voltar à Terra? "Tudo que eu digo é que a história da Fênix não é uma saga cósmica, mas sim uma saga do Universo Marvel", diz o editor Axel Alonso.
Só não se sabe se isso significa necessariamente o retorno de Jean Grey - o que seria, portanto, o retorno de duas malas-sem-alça pelo preço de uma.

Mas o mais legal é ver que os fãs já estão se apavorando - em especial ao tentar ler nas entrelinhas o que Alonso quis dizer com esta frase: "A Fênix é um espírito de destruição e ressurreição. Ela devasta mundos para criar o novo. A notícia é ruim se você já fizer parte do ecossistema; mas boa se você for a fase seguinte". Já tem muito arauto do apocalipse anunciando que a ave de fogo será responsável por um reboot na Marvel, aos moldes do que está rolando na DC.

Não é isso que me preocupa neste momento. Me preocupa é que estejam NOVAMENTE se apoiando nesta muleta que é a Fênix, uma entidade com começo, meio e fim que deveria ter ficado nas cinzas lá na década de 80, junto com o Claremont, para tentar contar histórias em um momento de apagão criativo.

Afe. E vocês aí preocupados com um reboot que ninguém sabe se vai mesmo acontecer? Bando de catastrofistas.

Damn you, Marvel.

.: QUADRINHOS .: Graphic MSP

2011-11-16T14:21:00.000-08:00

Durante a edição deste ano do FIQ-BH, o tradicional Festival Internacional de Quadrinhos realizado na capital mineira, o pessoal da Mauricio de Sousa Produções fez um anúncio importantíssimo - e que deixou muito fã de queixo caído. Impulsionados pelo excelente trabalho realizado por diversos quadrinistas nacionais nos três volumes que homenageavam os 50 anos de carreira e obra do pai da Mônica, eles montaram um selo especial chamado Graphic MSP. A intenção é fazer volumes únicos, nos quais certos convidados terão total e completa liberdade para criar histórias mais longas e autorais, utilizando como base os personagens e o universo de Mauricio.

Veja abaixo os pôsteres promocionais dos primeiros volumes anunciados e me diga se o negócio não promete, no mínimo, ser espetacular. Além do Astronauta de Danilo Beyruth ("Necronauta", "Bando de Dois"). teremos o Chico Bento do sempre excelente Gustavo Duarte ("Birds", "Taxi"), o Piteco de Shiko ("Blue Note") e a turminha em sua versão infantil revisitada por Vitor e Lu Cafaggi (da fantástica tira "Puny Parker").

.: FRASE DA SEMANA (2) .: Bill Sienkiewicz

2011-11-16T13:58:00.000-08:00

"Nunca vi o filme. Decidi que não ia assistir depois que vi que o roteiro previa uma jovem sidekick (heroína auxiliar) para o personagem Elektra. Elektra jamais admitiria uma ajudante de ordens. (...) Em geral, as adaptações estão servindo a uma máquina de fazer dinheiro. São produções apoiadas principalmente nos efeitos especiais, e que não respeitam tanto as particularidades de cada personagem"

Celebrado quadrinista de estilo incomum, desenhista de "Elektra Assassina", comentando a adaptação da ninja da Marvel Comics durante entrevista para O Estado de S.Paulo realizada na última edição da FIQ-BH.

.: FRASE DA SEMANA (1) .: Gene Simmons sobre os Guns 'n Roses

2011-11-16T13:47:00.000-08:00

"Eles poderiam ser a maior banda do mundo. O motivo pelo qual não são se chama Axl Rose. Também tem o problema das drogas. A heroína, o álcool, toda aquela coisa. Mas no fundo, a responsabilidade está nos ombros de Axl.

Uma boa surra teria ajudado. Quer dizer, quando você se comporta como uma criança mimada e continua assim a vida inteira, alguém tem que lhe dar o que merece. Ele precisava de um corretivo”

.: MONDO NERD .: Lembrai o quinto dia de novembro!

2011-11-05T10:42:00.000-07:00

"Remember, remember, the 5th of November
The gunpowder, treason and plot;
I know of no reason, why the gunpowder treason
Should ever be forgot"

Ah, se você chegou até este blog, imagino que saiba o significado do poeminha acima – um verdadeiro clássico inglês que relembra a Noite das Fogueiras, aquele 5 de novembro de 1605, quando o soldado inglês Guy Fawkes fracassou em sua tentativa de explodir o Parlamento (com todo mundo que estivesse dentro, é claro). Ele fazia parte de um movimento revolucionário católico chamado “Conspiração da Pólvora”, que se opunha ao governo do rei protestante Jaime I. Quando digo que você possivelmente saiba o pequeno poema, é simplesmente porque toda esta trama, incluindo a reprodução do rosto de Fawkes, são parte integrante da ambientação de “V de Vingança”, uma das obras em quadrinhos mais representativas do escritor Alan Moore.

Agora, se nem leitor de HQs você é, é possível que já tenha visto esta máscara reproduzida na versão cinematográfica da graphic novel (produzida pelos irmãos Wachowski, de “Matrix”) – ou, quem sabe, no rosto de alguns dos novos grupos de manifestantes revolucionários que andaram pintando por aí nos últimos meses, gritando frases de protesto contra a corrupção no “sistema” pelo mundo. Aproveito este dia 5 de novembro, aliás, para falar rigorosamente sobre este último assunto.

A maior parte das pessoas que se dizem "revolucionárias" e saem usando a máscara do V por aí, colocando-o como o símbolo de seu “movimento”, parecem não conhecer de fato o personagem. Por "conhecer", leia-se entender de fato o que ele pregava - sugiro, mais do que ver o filme (que nem é de todo ruim, embora esteja bem longe da profundidade do texto original), ler a HQ original de Moore. Porque aí vai ficar claro que a escolha é mais do que equivocada – e, acreditem, quem está dizendo isso é um fã de carteirinha não apenas de Moore, mas também de “V de Vingança”.

Vamos começar pelo simples fato de que, originalmente, V não era um herói, um cavaleiro salvador combatendo o mal. Longe disso. Estamos falando de alguém com muitos tons de cinza, uma vítima de experimentações governamentais desta Inglaterra futurista e ditatorial, com toques do Grande Irmão de George Orwell. Usado e abusado, este homem tece um intrincado plano de vingança (entenda, portanto, que o título da obra não está ali por acaso), batizando a si mesmo com o número da cela na qual ficou preso (o V não é a letra latina, mas sim o número cinco em algarismos romanos). E o que é pior: usando a imagem de um terrorista como Fawkes para causar medo nos corações dos políticos. Sim, porque, na essência, Fawkes era um terrorista, alguém que queria destruir um símbolo do poder estabelecido sem se preocupar com a enorme quantidade de inocentes que seriam feridos no processo. Alguém aí se lembra de 11 de setembro? Alô?

Achou a comparação com o ataque às Torres Gêmeas forçada? Vejam só: os objetivos de Fawkes eram, pelo menos em teoria, religiosos, para derrubar a supremacia protestante e instaurar um governo de maioria católica. Bingo.

Como na maioria das obras de Moore, V é um personagem incrível, absolutamente humano e perturbador. Mas fazer dele um herói, um símbolo de revolução? Seria mais ou menos como colocar uma máscara de Bin Laden e sair pela Avenida Paulista com cartazes de “fora, Sarney”. Bush era um escroto? Claro que era. Mas Bin Laden era tão escroto quanto. Assim como também acho o Obama um escroto, embora de natureza diferente. Não temos um herói ou um vilão nesta história, o bonzinho e o malvadinho. Quem dera a vida fosse assim tão fácil de categorizar.

Acredito que o próprio Alan Moore, anarquista convicto, deve achar a idéia de posicionar V desta maneira risível. Fazendo um paralelo com outra grande obra do escritor barbudo, colocar a imagem de V como a de símbolo da luta contra o mal, contra o sistema, é praticamente o mesmo que entender o Ozymandias como sendo o vilão de "Watchmen".

O filme de Zac Snyder pode ter cometido esta imensa cagada. Mas não é o que acontece na HQ. Ozymandias é um homem louco, com um ideal, que vai fazer o que for preciso – incluindo passar por cima de quem precisar – para atingi-lo. Mas ele está longe de ser “mau”. Na verdade, o seu objetivo final é bastante filantrópico. Em um dado momento, Moore conseguiu torcer a história de tal forma que eu mesmo, no papel de leitor, me senti pensando “caraca, mas será que o Ozymandias não estava certo?”. Não, não estava. Mas isso faz parte de ser humano. Visão distorcida para um objetivo "puro". A obra e conseqüentemente os personagens de Alan Moore são muito mais cheios de sutilezas do que este pensamento dicotômico leva a crer. Pense nisso.

Creio que o grande problema são estas pessoas transformando estes movimentos em religiões, travestidos de "o grande bem lutando contra o grande mal" - e ainda usando como símbolo um personagem cuja principal motivação era a vingança, um sentimento essencialmente humano, mas nem um pouco altruísta. Sou plenamente a favor de que as pessoas tirem a bunda da cadeira e se revoltem com a situação estabelecida, que lutem por seus direitos, que queiram mudar o mundo. E isso cada um faz de um jeito particular. Existem diversas revoluções silenciosas e às vezes muito mais eficazes. Fazer protesto na Avenida Paulista e não mudar determinadas atitudes no nosso dia a dia não adianta de nada. A questão é rigorosamente esta. Se vamos usar uma máscara, que saibamos exatamente o que ela quer dizer.

Espero, sinceramente, que exista chance da coisa toda seguir em frente. Mas a minha crítica é justamente às milhares de pessoas "indo na onda", dando mais valor à máscara do que ao ideal - se é que ele existe para eles. O que me irrita são as pessoas que acham que uma revolução se faz apenas de frases de efeito, bandeiras e marchas de cara pintada (alguém lembra deles?). Estas pessoas que, ao chegar em casa, tiram a máscara do V e tratam o porteiro como lixo, cospem no morador de rua, não demonstram qualquer respeito pelos mais velhos. Ser revolucionário é muito fácil quando você tem obrigação de sê-lo apenas da porta da rua para fora. Eu ainda acredito firmemente que a revolução começa dentro de cada um de nós. É impossível exigir o fim da corrupção se eu continuo querendo levar vantagem em tudo com o meu jeitinho brasileiro, se eu compro produtos piratas (sem me preocupar com a quantidade de gente como eu que eu prejudico), se roubo o sinal da TV a cabo, se eu sumo com o jornal do meu vizinho, se engano o atendente da padaria para poder pagar menos na conta. E a gente sabe BEM o quanto isso acontece.

É impossível tentar mudar o mundo se eu me recuso a mudar o MEU próprio mundo. A revolução tem que vir de dentro para fora. E esta, vejam só, é uma das principais mensagens de “V de Vingança”. Está lá, bem na nossa cara. Basta ler com atenção, por baixo de todas as alegorias, das máscaras, adagas, sobretudos e chapéus.

Quer fazer revolução? Que faça. Eu acho ÓTIMO. Mas faça com consciência, pelamordezeuseodin.

.: TELEVISÃO .: A Liga da Justiça Versão Júnior

2011-11-04T10:40:00.000-07:00

Uma nova geração de super-heróis vai invadir a programação do Cartoon Network a partir de novembro, trazendo uma dose renovada de adrenalina e aventura. A partir do dia 7 de novembro, o canal passa a exibir de segunda a sexta-feira, sempre às 17h*, a mais nova série animada baseada nos personagens da DC Comics: JUSTIÇA JOVEM.

Uma estreia exclusiva do Cartoon Network para toda a América Latina, o programa é estrelado por um grupo de combatentes do crime adolescentes – que, ao mesmo tempo em que salvam o mundo, têm que tentar provar que podem ser integrantes de valor para a Liga da Justiça, enquanto encaram as difíceis batalhas corriqueiras de meninos e meninas nesta fase.

A escalação de heróis traz o Robin (eterno parceiro do Batman), Aqualad (protegido do Aquaman), Kid Flash (jovem velocista que trabalha ao lado do Flash), Artemis (sobrinha do Arqueiro Verde), Miss Martian (jovem da mesma raça alienígena que o Caçador de Marte) e o Superboy (clone adolescente feito a partir da matriz genética do Homem de Aço).

.: FRASE DA SEMANA .: Shane Black

2011-10-31T12:50:00.000-07:00

“Este é o problema, não é? O Homem de Ferro nunca teve bons vilões. O Mandarim? Não, ele é uma espécie de caricatura racista"

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Fora o exagero da expressão de efeito ("caricatura racista" é forçar a barra um pouco demais), creio que Shane Black está certo. O Ferroso nunca teve uma boa galeria de antagonistas. Mandarim? Homem de Titânio? Chicote Negro? Fala sério! Em tempo: Shane Black, do, ótimo "Beijos &Tiros", será o diretor de "Homem de Ferro 3", que será lançado depois do filme d'Os Vingadores. Black disse esta frase durante uma convenção de quadrinhos neste final de semana, nos EUA.

.: VIDEO DA SEMANA .: Johnny Depp toca com Keith Richards

2011-10-28T16:01:00.000-07:00

Na festa de lançamento do novo filme de Johnny Depp, "The Rum Diary", adivinhe quem subiu ao palco para dar uma palhinha? Ele mesmo, Keith Richards, o homem que inspirou Depp na concepção da interpretação do pirata Jack Sparrow - e que inclusive interpretou o pai do personagem nos dois últimos filmes de "Piratas do Caribe". E é claro que Depp, roqueiro por hobbie, não iria se furtar a tocar ao lado do ídolo. O resultado está no vídeo acima, com ambos mandando ver numa versão para "Key To The Highway", de Charlie Segar. Merece.

.: TELEVISÃO .: Space exibe em novembro a última temporada de "The Closer"

2011-10-28T15:42:00.000-07:00

Premiada com a estatueta do Emmy® em 2010, a atriz Kyra Sedgwick está se preparando para abandonar de vez a personagem com a qual esteve envolvida por quase sete anos inteiros. Kyra terá que cortar os laços com os trejeitos, o sotaque e as manias da detetive Brenda Johnson, já que THE CLOSER chega à sua sétima e também última temporada. Para que os fãs possam se despedir em grande estilo, o canal Space exibe a partir de novembro, com total exclusividade para a América Latina, o último ano das histórias da Unidade Especial de Crimes Hediondos em Los Angeles. A estreia acontece na quarta-feira, dia 16, a partir das 21h*.

Neste ano derradeiro, o espectador mais fiel vai poder desvendar (ou pelo menos tentar...) alguns dos mais profundos segredos de Brenda. Será que a interrogadora mais eficiente da cidade vai dar adeus ao serviço que tanto ama tão facilmente? O que seu marido acha disso? E a sua equipe, está preparada para atuar sem ela? E qual é o motivo para o processo judicial que ela enfrenta já a partir do primeiro episódio?

Esquentando os motores, os espectadores ainda poderão conferir na semana anterior uma maratona com os 15 episódios da sexta temporada, com exibições triplas de 7 a 11 de novembro, sempre às 11h*.

O Space exibe a última temporada de THE CLOSER todas as quartas-feiras, às 21h*, a partir do dia 16 de novembro. Confira abaixo o vídeo promocional exibido nos EUA:

* Horário de Brasília

.: MÚSICA .: Dee Snider é o mestre!

2011-10-22T05:12:00.000-07:00

Ele é o vocalista do Twisted Sister - que sempre foi uma das minhas bandas favoritas e que foi responsável por um dos melhores shows que vi nos últimos anos. Ele é um dos sujeitos mais inteligentes do mundo do rock, capaz de enfrentar o Senado norte-americano como se estivesse sentado no sofá de casa. Ele é um cara cheio de personalidade, que fala o que pensa e sabe, melhor do que boa parte dos rockstars, rir de si mesmo e da própria indústria fonográfica. Ele é Dee Snider. E ele está preparando aquele que pode ser um dos discos mais legais dos últimos anos.

O título desta empreitada solo fora do Twisted Sister já entrega a proposta: "Dee Does Broadway". Significa que ele vai pegar faixas de diversos musicais da Broadway e dar-lhes uma roupagem rock - segundo o próprio Snider, a canção escolhida de "Sweeney Todd" deve ter até aquela levada mais heavy metal. E ninguém menos do que Matt Sorum (ex-Guns 'n Roses) já entregou que Snider recebeu, em seus estúdios, duas participações especialíssimas para este projeto: Biff Byford (frontman do Saxon) e Sebastian Bach - sendo que este último já teve experiências como cantor em produções da Broadway como "The Rocky Horror Show" e "Jekyll & Hyde".

.: QUADRINHOS .: Zumbis: Mundo dos Mortos

2011-10-22T04:53:00.000-07:00

Caos, horror e morte! Monstros apodrecidos à solta pelas ruas. A sociedade moderna à beira da destruição! Se os mortos saíssem de suas covas, a humanidade enfrentaria seu fim?

Produzida na Inglaterra pela editora Accent UK, a coletânea Zumbis: Mundo dos Mortos lança um olhar peculiar sobre os mortos-vivos, em histórias em quadrinhos inusitadas e inovadoras, cheias de momentos aterrorizantes, dramáticos, cômicos e trágicos em meio à luta pela sobrevivência.

Essas elogiadas histórias foram produzidas por alguns dos nomes mais aclamados da nova geração de quadrinistas ingleses, como Dave West e Marleen Lowe ("O Que Aconteceu ao Homem mais Rápido do Mundo?"), Leah Moore e John Reppion ("Doctor Who", "Sherlock Holmes"), David Hitchcock ("Madame Samurai"), Kieron Gillen ("Thor", "X-Men"), Andy Bloor ("The Wolfmen") e Colin Mathieson ("Zulu"). Lançada em 2007 no Reino Unido, a coletânea logo se tornou sucesso de público e crítica, com tiragens que esgotaram-se rapidamente.

Para a edição brasileira, a Gal Editora ganhou autorização para incluir histórias de quadrinistas nacionais, que exploraram o tema dos Mortos-Vivos com grande talento e humor:

"Zombie Talk": enquanto se preparam para a Zombie Walk, dois amigos conversam sobre filmes com Mortos-Vivos. Por Gustavo Daher, autor dos Toscomix.

"Meu Amigo Zumbi": o estranho e divertido relacionamento entre um garoto distraído e um Morto-Vivo que invade sua casa. Por Fábio Perez, ilustrador da Revista Recreio.

"Pagando o Pato!": num mundo habitado por personagens de quadrinhos e desenhos animados, dois mercenários enfrentam uma perigosa missão numa cidade infestada por zumbis. Por Maurício Muniz, roteirista do projeto de animação "Procura-me", e Alvaro Omine, desenhista de "Didi e Lili" e "Como ser Bom de Papo".

A edição também traz ilustrações de Danilo Beyruth ("Bando de Dois"), Affonso Solano ("Matando Robôs Gigantes)" e da dupla Antônio Santos e Cláudio Murena, do estúdio Camucada. A capa tem desenho de Alvaro Omine e logotipo e design de Andy Bloor, diretor de arte da editora Accent UK.

ZUMBIS: MUNDO DOS MORTOS
Autores: Dave West, Marleen Lowe, Leah Moore, John Reppion, David Hitchcock, Kieron Gillen, Andy Bloor, Colin Mathieson, Alvaro Omine, Fábio Perez, Gustavo Daher e Maurício Muniz
Formato: 16,5 x 24,0 cm
144 páginas em preto, branco e cores
Gal Editora
Preço: R$ 34,90

.: MÚSICA .: Carta aberta para Edu Falaschi

2011-10-14T03:56:00.000-07:00

Fala, Edu, beleza?

Cara, sem frescura e sem rodeios, preciso admitir que tinha a maior birra de você. Com honestidade. Não me entenda mal, não tem nada de musical nisso. Sou fã do Angra, tanto dos primórdios quanto da sua fase à frente dos vocais – “Temple of Shadows” é um dos meus discos de cabeceira, e não tem nada a ver com o fato de eu estar nominalmente citado entre os agradecimentos da banda no encarte do álbum. “Late Redemption” é uma das minhas músicas preferidas de todos os tempos. Como bom fã de metal melódico/power metal, gosto de você cantando desde a era do Symbols, veja só. Portanto, minha birra com você não tinha nada de musical. Minha birra era de cunho totalmente pessoal, mesmo, admito.

Explico: tudo começou com um certo show de comemoração de aniversário do Angra no Via Funchal, há alguns anos, nem sei bem precisar quando. Não estive lá pessoalmente, mas o amigo delfonauta Bruno Sanchez acompanhou de perto e fez uma crítica pouco elogiosa àquela apresentação e à sua performance. Tenho certeza de que você se lembra. Até porque você ficou verdadeiramente puto da vida e acabou soltando os cachorros em um destes fóruns internéticos, enchendo de fúria os fãs mais xiitas do Angra – que não demoraram a atacar o Bruno com todos os palavrões que conheciam, se escondendo por trás da beleza que é o anonimato da web. Na ocasião, peguei a maior birra de você porque achei a sua atitude pra lá de infantil. Entendi (e ainda entendo) que você não tenha gostado do que leu. Nada mais natural. Mas também é natural entender (ou tentar...) que é parte do ofício de ser artista aprender a lidar com as críticas.

Eu tinha uma coluna sobre heavy metal na área de música do finada portal AOL Brasil. Escrevi um texto criticando a sua postura e defendendo o Bruno – que, por sinal, eu nem conhecia na época. E percebi rapidamente, pela reação dos internautas que acompanhavam e comentavam naquele espaço, que ele não era o único que tinha uma opinião bem crítica sobre como andava cansada a sua voz naquele final de turnê. E estava mesmo. Era nítido, a cada show, que você tinha chegado ao seu limite, que precisava de um descanso, que estava indo além do que conseguia suportar.

Fato: acho uma tremenda injustiça que qualquer um force você a interpretar as canções do Angra da fase André Matos exatamente da mesma forma que ele fazia. Vocês são dois cantores bem diferentes, com vozes distintas e que colocam diferentes sensações em suas interpretações. Você tinha que cantar faixas como “Carry On”, “Carolina IV”, “Lisbon” e “Nothing to Say” do seu jeito particular. Quem te ouviu cantando no Symbols ou à frente de sua nova banda paralela, o Almah, sabe do que eu estou falando. Mesmo algumas canções recentes do Angra, já com você como vocalista, forçavam demais a sua voz, até um limite de agudos que não lhe favoreciam em nada. Traçando um paralelo, é a mesma coisa que acontece com Andi Deris no Helloween, com esta coisa de exigirem que o camarada seja um novo Michael Kiske ao invés de ser apenas Andi Deris – que não é melhor nem pior, mas apenas diferente.

Quando vi você no primeiro show da turnê ao lado do Sepultura, aqui em São Paulo, depois de uma longa pausa nas atividades do Angra, pude vê-lo muito mais confortável e natural, interpretando do seu jeito, sem precisar forçar a barra. Aquele era Edu Falachi sendo Edu Falaschi. Achei que aquele era o mundo ideal. Mas aí veio o novo disco “Aqua” (bem interessante, por sinal), vieram as seqüências de apresentações e sua voz foi novamente dando sinais de que estava se esvaindo, fora de uma zona de conforto. O ápice, e claro, foi a recente – e polêmica – passagem pelo palco Sunset do Rock in Rio.

Os problemas técnicos existiram, ninguém pode negar isso, quer tenha estado pessoalmente na Cidade do Rock, quer tenha conferido tudo de casa (como aconteceu comigo, aliás). E problemas técnicos, obviamente, atrapalham o andamento geral das coisas, tiram a necessária concentração de quem está no meio da apresentação. Mas também não dá para negar a fragilidade da sua participação, fraca e pouco inspirada. Você mesmo admitiu isso, aliás, bem diferente do seu amigo de duas bandas, o baixista Felipe Andreoli, aquele que não é do “CQC”. Ele teve uma reação explosiva, em especial no que diz respeito ao texto escrito no “Collector’s Room” por outro amigo deste que vos escreve, o mais do que talentoso Ricardo Seelig. Foi só o Seelig insinuar que sabia algo sobre o possível fim do Angra depois do Rock In Rio para que o Andreoli explodisse em uma desnecessária maré de palavrões desmedidos. Ainda bem que você não entrou nesta furada. E a minha primeira surpresa, depois daquela situação envolvendo o texto do Bruno Sanchez, aconteceu justamente aqui.

(Fazendo um pequeno interlúdio, preciso confessar uma coisa. Embora eu não tenha escrito por aqui ou em nenhum outro lugar, eu já tinha ouvido, de fontes BEM seguras, que a banda estava perto do fim e que planejava encerrar atividades depois do Rock in Rio, exatamente como o Seelig afirmou. A minha fonte me garantiu que a situação entre os integrantes estava insuportável. E, novamente, preciso assegurar que é uma fonte bem próxima de vocês e de mim, além de bem confiável. Mas eu sou jornalista. E jornalistas não revelam suas fontes)

Eis que, então, pouco depois, veio o comunicado oficial de punho próprio sobre o seu afastamento das atividades musicais por um período não-determinado, para poder cuidar de sua voz. E tenho mesmo que dizer o quanto ler as suas palavras me deixou perplexo. Perplexo porque foram raras as vezes em que vi alguém do meio artístico se abrir de maneira tão crua e honesta, com tamanha coragem, sem medo de expor suas falhas ou fragilidades. Não tenho nada mais a dizer além de “parabéns”. Você tomou uma decisão que, apesar de ter parecido a mais fácil, foi na verdade a mais dolorosa e a mais profissional. E não ache que todo mundo vai compreendê-lo ou tampouco apoiá-lo. Talvez alguns de seus fãs se afastem, se dizendo “traídos”. Mas você acertou. No alvo. Porque não tenho dúvidas de que você vai voltar, quando estiver pronto, muito mais forte, ainda mais amadurecido. E eu espero, de coração aberto, que você volte e repense bem se quer mesmo continuar como frontman do Angra – pelo menos, nas condições em que isso vinha funcionando até agora. Você merece bem mais. Pelo menos é o que acredito que merece aquele Edu Falaschi do Symbols.

A minha birra, você quer saber? Vamos deixar este assunto pra lá. Vou lá ouvir o disco novo do Almah e depois a gente conversa.

Grande abraço,

Thiago Cardim, editor do Observatório Nerd

.: VÍDEO DA SEMANA .: Trailer de "Os Vingadores"

2011-10-11T08:43:00.000-07:00

E é isso. Falta muito para 2012?

.: QUADRINHOS .: A treta entre Ciclope e Wolverine...

2011-10-10T15:40:00.000-07:00

...na recente saga “Schism”, goste você ou não, está gerando desdobramentos até interessantes, por mais que esteja apoiada em um monte de clichês babacas e que já foram usados centenas de vezes só na última década. Sou obrigado a admitir, por mais que tenha falado mal do mais recente crossover mutante aqui mesmo, neste blog. Tudo leva a crer que, conforme a gente suspeitava, o garotão favorito de Charles Xavier, Scott Summers, acabou ficando muito mais radical do que Logan em suas crenças, assumindo mais o papel de Magneto do que efetivamente o de Xavier. Afinal, já se sabe que o carcaju raivoso é que vai tomar a iniciativa de reabrir a Escola para Mutantes Superdotados – só que com outro nome. Veja logo abaixo:

Pois é. Foi, é claro, com tom de provocação.

Recentemente, o editor dos x-gibis, Axel Alonso, explicou um pouco do conceito por trás de “Schism” – que começou a tomar forma em "Complexo de Messias", com Ciclope assumindo o papel de novo líder da raça mutante. “Já sabíamos no geral o caminho que Ciclope iria trilhar. Sabíamos das decisões complicadas que ele seria forçado a fazer, e que o peso delas podia acabar com ele”, afirmou Alonso. Para ele, o roteirista Jason Aaron ganhou o direito de esculpir a saga ao revelar a frase dita por Scott e que levou a treta da filosofia para os punhos. “A Jean nunca te amou" (pegou pesado, hein?). Alonso completa: "Logan e Scott não estão brigando por Jean, é claro, estão brigando pelo futuro dos X-Men, mas quando Scott diz para o Logan 'a Jean nunca te amou, sabe. Ela sempre teve medo de você', ele não está só apunhalando, estão torcendo a faca. Isso é algo que Scott provavelmente tinha na cabeça há tempos - e agora finalmente colocou em palavras”, diz. “A mesma coisa quando Logan retruca: 'E se ela estivesse aqui agora, de quem você acha que ela estaria com medo?'".

Ah, sim, em tempo: se você quiser saber como ficaram as formações finais das equipes dourada (que ficou ao lado de Wolverine) e azul (que se colocou junto do Ciclope), além de entender como se dividiram os muitos títulos mutantes e seus respectivos times artísticos, clique nas imagens abaixo.

Equipe azul

Equipe dourada

.: FRASE DA SEMANA .: Dan Didio (de novo...)

2011-10-10T15:18:00.000-07:00

"Para aqueles em crise com as Crises, permitam-se ser mais claro. O tópico das Crises foi muito discutido entre editores e autores trabalhando nas Novas 52. Com tantos personagens e histórias recomeçando, grandes sagas como as Crises são difíceis de alocar porque funcionam para uns, mas não para outros (isso foi um dos problema da Crise original). Começando agora aproximadamente aos cinco anos de atividade dos nossos heróis, estamos focando no presente e futuro deles, e histórias passadas serão reveladas de acordo com as tramas. Sim, aconteceram 'crises' nas vidas dos personagens, mas não são a Crise que você já leu, não podem ser. Agora, o que isso quer dizer para os personagens já vistos e ainda não vistos... bom, isso é o legal das Novas 52, histórias infinitas, possibilidades infinitas e o melhor ainda está por vir"

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Mais uma do publisher da DC Comics, sobrer a confusão cronológica causada pelo recente reboot da editora. Ninguém merece ter que ouvir que "Crise nas Infinitas Terras" e "Crise de Identidade", entre outras, nunca existiram. Começo a achar que prefiro o estalar de dedos do Mefisto para o Homem-Aranha.

.: TELEVISÃO .: "Hot in Cleveland" nas telinhas brasileiras

2011-10-07T15:58:00.000-07:00

A vida de três amigas de Los Angeles beirando os quarenta anos sofre uma guinada de 180 graus na bem-sucedida série de humor HOT IN CLEVELAND, que o canal TBS muitodivertido traz com exclusividade para o Brasil. As hilárias aventuras começam quando o voo delas para Paris faz uma aterrissagem de emergência na aprazível cidade de Cleveland, nos Estados Unidos. A inesperada escala trará revelações para o trio de protagonistas: Melanie (vivida pela atriz Valerie Bertinelli), uma escritora recém-separada; Joy (Jane Leeves), “a rainha das sobrancelhas de Beverly Hills”; e Victoria (Wendy Malick), atriz de novela que não consegue novos trabalhos por causa da idade.

Quando percebem que ali os homens flertam com as mulheres de quarenta, elas descobrem que Cleveland pode ser a terra prometida. Decidem então cancelar a viagem à Paris, se instalar definitivamente na cidade e começam a reinventar a si mesmas! HOT IN CLEVELAND também conta no elenco com a presença mais do que especial da veterana e consagrada atriz Betty White, cuja atuação rendeu à série uma das duas indicações ao 63º EMMY AWARDS (a segunda, em “direção de arte para série filmada com várias câmeras”).

Todas as quintas-feiras, às 21h*, a partir do dia 6 de outubro, no novo canal TBS muitodivertido.

.: QUADRINHOS .: Mulher-Gato e Batman vão às vias de fato no novo universo DC

2011-09-27T15:31:00.000-07:00

Não, não, sair na porrada eles sempre saíram. Mas o que rola é que, na primeira edição de “Catwoman” pós-reboot da DC Comics, a relação da sedutora ladra felina com o Homem-Morcego chegou a outro patamar. Repare nas cenas ao lado.

Então. Elas aconteceram quando o Cavaleiro das Trevas adentrou a suíte do hotel da moça e eles se atracaram – sexualmente falando. E sem tirar as máscaras e/ou os uniformes. Para os familiarizados com a atual fase do Homem-Aranha publicada no Brasil, pós-“Um Novo Dia”, talvez lembre um pouco do que rola entre o Cabeça de Teia e a Gata Negra. Mas com cenas bem mais picantes, eu diria. Já em “Red Hood & The Outlaws”, também pós-reboot, a Distinta Concorrência apresenta uma nova versão para a alienígena Estelar – que, depois de usar e abusar sem cerimônia do Capuz Vermelho (Jason Todd), chega direta e reta para o Arsenal (Roy Harper) e convida: “quer fazer sexo comigo?”.

Não vamos exagerar, as tais imagens não são pornográficas, não mostram órgãos sexuais e nem tampouco nudez. Não tem nada explícito. Nem sensual, aliás. É apenas e tão somente uma sugestão/insinuação sexual e que, em ambos os casos, está bem contextualizada na história – no caso de “Red Hood”, a Estelar é membro de uma raça de ETs que está muitíssimo bem resolvida com seus hormônios. E no caso da Mulher-Gato, a cena explora uma faceta da relação muito mal-resolvida entre ela e seu psicótico combatente do crime favorito. Combinemos que histórias em quadrinhos para super-heróis já não são, há muito tempo, filão para crianças. Para isso existe o “Marvel Super-Hero Squad”. Então, deixemos que os personagens sejam apresentados com todos os seus defeitos, qualidades e particularidades, aquelas coisinhas que os tornam bem humanos.

Isso sou eu, um blogueiro nerd brasileiro, falando. Mas imagine só a polêmica que isso não gerou lá na Terra do Tio Sam, com críticos especializados especulando sobre o futuro dos gibis, sobre a possibilidade do universo do Batman se tornar um filme erótico fetichista e blábláblá. Afe.

Hã-hã, Cláudia. Senta lá.

.: QUADRINHOS .: Os convidados internacionais da Rio Comicon

2011-09-27T15:24:00.000-07:00

De 20 a 23/10, na Estação Leopoldina, vai rolar a segunda edição do Rio Comicon, festival internacional de quadrinhos que terá a presença de uma porrada de grandes nomes da Nona Arte, para deixar os fãs alucinados. Alguns dos confirmados são Paul Pope (“Batman: Ano 100”), Chris Claremont (você sabe, aquele que escreveu os X-Men), Peter Kuper (“O Sistema”, “Spy VS Spy”), Bob Schreck (editor da Legendary Comics, que lança oficialmente o novo gibi de Frank Miller, “Holy Terror”), Liniers (o argentino responsável pela tira “Macanudo”) e Caterina Crepax (filha do mestre Guido Crepax, criador de “Valentina”). Os brasileiros como Rafael Albuquerque, Rafael Grampá, Fábio Moon e Gabriel Bá já são presenças confirmadas e carimbadas. O evento contará ainda com duas cobiçadas exposições: “DC Comics: 75 Years of Modern Myth-Making” e a do coletivo de quadrinistas japonesas Clamp.

.: QUADRINHOS .: Morre Sergio Bonelli, mestre dos quadrinhos italianos

2011-09-27T15:17:00.000-07:00

Em 1940, Gian Luigi Bonelli criou o lendário caubói Tex, que fez história no mundo dos gibis italianos (também conhecidos como “fumetti”). O personagem seria apenas o primeiro de uma série que se tornaram lendário na empresa que levaria o nome de seu filho, a Sergio Bonelli Editore. Nesta segunda, dia 26 de setembro, Sergio, que vinha comandando há décadas a editora na qual começou a trabalhar ainda adolescente, faleceu aos 78 anos. Seguindo a trajetória do pai, foi responsável pela criação de heróis como Zagor e Mister No, velhos conhecidos dos brasileiros (já que as HQs da Bonelli são publicadas por aqui há seis décadas). Segundo o jornal Corriere Della Sera, Sergio já estava doente desde o mês de agosto e vinha recuperando-se em uma clínica em Monza na última semana. Os motivos de sua morte ainda são desconhecidos.

.: TELEVISÃO .: Novas temporadas e estreias da Warner Channel

2011-09-26T15:46:00.000-07:00

Os meses de outubro e novembro serão movimentados para os fãs de séries na Warner Channel. Para estes dois meses, o canal prepara várias novidades programadas dentro da faixa SUPER PRIME, o seu principal horário de programação de seriados. O anúncio das estreias inclui não apenas novas temporadas de seus principais sucessos, como THE BIG BANG THEORY, FRINGE, TWO AND A HALF MEN e MIKE & MOLLY, mas também a chegada de aguardadas atrações como PERSON OF INTEREST e THE SECRET CIRCLE.

A nova temporada começa terça-feira, dia 18 de outubro, às 21h*, com a exibição do primeiro episódio de PERSON OF INTEREST. A nova série dramática é um thriller criminal e tecnológico estrelado por Jim Caviezel, Michael Emerson e Taraji P. Henson, com produção do renomado cineasta J.J. Abrams (criador de “Lost”), um dos maiores talentos de Hollywood na atualidade. PERSON OF INTEREST parte do princípio que é possível utilizar a mais avançada tecnologia para combater crimes violentos, por meio de um programa de computador que reconhece padrões e identifica indivíduos prestes a se envolver em ocorrências deste tipo (as tais “pessoas de interesse”, na tradução literal do título).

Na terça-feira seguinte, dia 25 de outubro, a Warner traz um batalhão de novidades para o telespectador. Para começar, às 20h*, chega a quinta temporada de THE BIG BANG THEORY, com novas – e ainda mais engraçadas – histórias com Leonard, Sheldon, Penny, Howard e Raj. Em seguida, às 20h30*, é a vez da estreia de 2 BROKE GIRLS, estrelada por Kat Dennings e Beth Behrs. As duas interpretam duas jovens garçonetes que vieram de realidades distintas: uma é de família rica, enquanto a outra é filha de trabalhadores de classe média. Juntas, elas viverão uma coleção de loucuras nesta sitcom do mesmo criador de “Sex and The City”. Ainda na terça (25), às 22h*, estreia a quarta temporada de FRINGE, também criada por J.J. Abrams. Será possível começar a entender as conseqüências das atitudes de Peter, que ofereceu uma breve visão do futuro e depois simplesmente desapareceu da existência – não sem antes criar uma ponte entre o nosso universo e o universo paralelo.

Na última segunda-feira do mês, dia 31 de outubro, chega uma nova leva de programas, começando às 20h* com a estreia da segunda temporada de MIKE & MOLLY. A comédia ganhou muita atenção do público e da crítica em seu primeiro ano, fazendo com que Melissa McCarthy, a interprete de Molly, recebesse o Emmy® por “Melhor Atriz de Comédia” na edição deste ano. Em seguida, às 20h30*, estreia SUBURGATORY, nova série sobre um pai divorciado (interpretado por Jeremy Sisto), que se muda de Nova York e vai viver no subúrbio com uma filha de 16 anos (Jane Levy). O choque cultural é, mais uma vez, o mote desta comédia que possui muita relação com o momento atual vivido nos Estados Unidos. Fechando o dia 31, às 21h*, chega a quarta temporada de THE MENTALIST, que retoma as pontas soltas deixadas no season finale da terceira temporada, quando Patrick Jane finalmente encontrou Red John, o serial killer que matou sua esposa e sua filha.

O mês seguinte também começa com uma nova leva de estreias na Warner Channel. Dia 3 de novembro, quinta-feira, às 20h*, o canal exibe o início da terceira temporada de THE MIDDLE. Neste episódio inicial, Frankie resolve levar o marido Mike e os três filhos para acampar. Claro que os mais diversos problemas surgem, fazendo Frankie relembrar a desastrosa lua-de-mel dos dois, que também aconteceu em um camping. Destaque para a participação especial de Ray Romano – que revive a bem-sucedida parceria de “Everybody Loves Raymond” com a protagonista Patricia Heaton.

Person of Interest

Fechando a lista de novas temporadas, o primeiro episódio do nono ano de TWO AND A HALF MEN, com a estreia de Ashton Kutcher, será exibido no dia 9 de novembro, quarta-feira, a partir das 20h*. Em um especial de uma hora, os espectadores da Warner ficarão sabendo qual foi o fim de Charlie Harper e como Walden Schmidt, o rico milionário vivido por Kutcher, fica conhecendo Alan e seu filho, Jake. Em seguida, às 21h*, acontece a última estreia desta leva de novidades: THE SECRET CIRCLE. Baseado na série de livros de mesmo nome escrita por L.J. Smith, o programa é centrado em Cassie Blake (interpretada por Britt Robertson), uma garota que acaba de perder a mãe e sai da Califórnia, se mudando para a fictícia cidade de Chance Harbor, no estado de Washington. No entanto, ela rapidamente descobre que sua própria família é formada por bruxos e, para piorar, que a morte de sua mãe não teria sido exatamente um acidente.

Confira a programação completa de estreias:

Terça-feira, dia 18 de outubro
21h* – PERSON OF INTEREST

Terça-feira, dia 25 de outubro
20h* – THE BIG BANG THEORY
20h30* – 2 BROKE GIRLS
22h* – FRINGE

Segunda-feira, dia 31 de outubro

20h* – MIKE & MOLLY

20h30* – SUBURGATORY

21h* – THE MENTALIST

Quinta-feira, dia 3 de novembro

20h* – THE MIDDLE

Quarta-feira, dia 9 de novembro

20h* – TWO AND A HALF MEN

21h* – THE SECRET CIRCLE

*Horário de Brasília. Programação sujeita a alterações sem aviso prévio.

.: MÚSICA .: Review CD .: In Paradisum (Symfonia)

2011-09-23T06:27:00.000-07:00

Juro que queria entender porque diabos a maior parte da imprensa especializada resolveu ser tão condescendente com “In Paradisum”, o álbum de estréia do supergrupo Symfonia. Talvez seja algum tipo de apego emocional às bandas das quais seus integrantes são egressos: Angra, Stratovarius, Helloween, Sonata Arctica e por aí vai . Absolutamente injustificado. O disco, anunciado com toda a pompa e circunstância, simplesmente não entrega o que promete, como obra de músicos do calibre de André Matos e Timo Tolkki, só para citar os dois cabeças do projeto e seus nomes mais destacados. “In Paradisum” é apenas mediano, com faixas que se apóiam exageradamente nos clichês do metal melódico/power metal dos anos 90, fazendo com que o resultado final soe datado, envelhecido. Estamos falando de um disco “OK”, muito longe de ser “excelente” ou “genial”, mas que infelizmente tem cheiro de mofo.

Nota: 5,0
Preciso dizer, antes que me acusem de julgamento apressado: sou fã de metal melódico – aquele estilo apelidado por Bruno Sutter (humorista que vive Detonator, vocalista do Massacration) de “o equivalente do hard rock farofa dentro do heavy metal”. Gosto bastante de Stratovarius e sou daquele grupo que defende o nome de André Matos como um dos mais importantes frontmen do nosso metal brasileiro contemporâneo. E justamente por isso a experiência de ouvir “In Paradisum” me soou tão pouco inspirada. Não me entendam mal: acho que é compreensível (e até desejável, pensando no background da equipe) que o Symfonia vá buscar referências em suas experiências passadas. Mas toda vez que isso acontece, é de se esperar que a banda recicle as referências, bebendo do passado mas revestindo suas novas composições com uma roupagem mais moderna e atual – e por favor, que “moderno” não seja entendido como “eletrônico” ou qualquer coisa assim.

Um exemplo claro: “In Paradisum” abre com “Fields of Avalon”, cuja pegada de guitarra inicial lembra claramente “Glory of the World”, do Stratovarius. Tsc, tsc, Sr.Tolkki. E ao longo da audição das 10 faixas, esta não será definitivamente a única situação em que o ouvinte vai se pegar pensando “acho que já escutei isso antes...”. O teclado de Mikko Härkin (ex-Sonata Arctica) que abre “Come by The Hills” e “I Walk in Neon” faz com que ele se torne uma mera emulação do trabalho de Jens Johansson na antiga banda de Tolkki. “Seriam estas algumas composições para o Stratovarius nas quais o seu líder e mentor vinham trabalhando antes de se afastar dos velhos companheiros?”, pergunta-se o fã mais exaltado. Juro que não tenho a resposta. Mesmo a ótima e vigorosa “Forevermore”, ponto alto da bolacha, parece ser uma faixa nunca lançada antes na discografia do Angra. E a baladinha acústica “Don't Let Me Go”, que encerra “In Paradisum”, é previsível até a última nota: você sabe quando vão entrar os agudos, em que momento aparecem os violinos, quando ela vai subir o tom. Pura matemática.

Em uma entrevista recente para a revista brasileira Roadie Crew, Timo Tolkki afirmou que “In Paradisum” não traz o Symfonia em seu potencial total e absoluto, coisa que deve ser efetivamente explorada nos lançamentos futuros. A gente realmente espera que sim. Porque, meu caro Tolkki, a tradição que você e seus colegas de banda carregam na bagagem merece esta honraria. E deixe a obviedade em casa desta vez.

Line-up:
André Matos - Vocais
Timo Tolkki - Guitarra
Jari Kainulainen - Baixo
Mikko Härkin - Teclados
Uli Kusch* - Bateria

Tracklist:
1. Fields of Avalon
2. Come by The Hills
3. Santiago
4. Alayna
5. Forevermore
6. Pilgrim Road
7. In Paradisum
8. Rhapsody in Black
9. I Walk in Neon
10. Don't Let Me Go

* Atualmente, substituído por Alex Landenburg (At Vance)

.: 5 PERGUNTAS PARA...Zezé Cavalera (vocalista da Comitiva do Rock)

2011-09-21T03:59:00.000-07:00

1) Acredito que a música sertaneja esteja entre os três maiores inimigos declarados de boa parte dos headbangers, ao lado da axé music e do funk carioca. A mistura que a Comitiva do Rock faz foi bem aceita entre os fãs de metal, tidos como xiitas? Ou vocês sofreram algum tipo de rejeição?
Rapaz, por incrível que pareça nós temos muitos fãs do cenário Metal! Na real a gente nunca teve intenção de agradar o público Metal, e sim "levar o Metal pro povão"! (rs) Mesmo assim, tem muito headbanger que acabou conhecendo o nosso som e se tornou fã da "Comitiva". O que é algo gratificante, pois na verdade todos nós amamos Metal! Embora o som não tenha sido feito pensando no público Metal, os headbangers que tem cabeça aberta, senso de humor, e gostam do nosso som, são sempre muito bem vindos. Por outro lado, temos muitos fãs no cenário sertanejo, crianças e até donas de casa que jamais imaginaram que um dia iriam gostar de guitarra e bumbo duplo! (rs)

A "Comitiva" muda muitos pré-conceitos e ganha muitos fãs em shows. Além do som ser bem tocado, é divertido e teatral, e a galera consegue captar melhor qual o espírito da coisa. Outra coisa que agrada a galera do Metal, é que a banda ao vivo é bem mais pesada! Nos nossos shows já tocamos de Painkiller até Rebellion, com o instrumental e o timbre vocal totalmente fíéis às originais! Além de cara-de-pau, tem que ser muito Metal para levar um som desses ao vivo, no meio de pessoas que nunca ouviram falar de Judas e Grave Digger, não acha? (rs) Quanto aos xiitas, eles realmente não gostam. E nós os compreendemos, claro. Alguns de nós já fomos mais radicais quando mais novos. Mas tem metaleiro que é bem mais caipira que a gente, se é que me entende (rs)

E tem também aqueles que começaram a ouvir Metal "ontem", e acham que devem ser radicais para provar o quanto são "true", apesar de não terem um décimo da nossa bagagem. Afinal, para você misturar estilos tão diferentes, requer conhecimento, e dominar muito bem aquilo que você está fazendo. Mas rejeição é normal, e também tem a sua importância. Como dizem, "toda unanimidade é burra". E se nem Jesus Cristo agradou a todos, quem somos nós para termos essa pretensão, não é mesmo? A única pretensão é divertir a galera, levantar nossa bandeira contra quaisquer tipos de preconceito e radicalismo, e tentar unir as tribos.
Resumindo, o som da "Comitiva" foi feito para quem não é radical e está de bem com a vida!

2) E os fãs de música sertaneja, vocês recebem algum feedback deles? Os caras aceitam numa boa ou não sabem levar a brincadeira? Aliás: algum artista como o Luan Santana, homenageado por vocês, já chegou a se manifestar (positiva ou negativamente)?
Sim, hoje já existem muitos fãs de música sertaneja sendo convertidos ao rock'n roll! (rs) Felizmente fomos muito bem acolhidos pelos principais sites de sertanejo que existem, como o Sertanejo na Web e o pessoal do Porteira Brasil! Inclusive, o pessoal do "Porteira" chegou até a cobrir a filmagem do nosso mais recente clipe (feito na zona), e alguns de nossos shows voltados ao nosso público Metal, como o que fizemos no Kazebre no começo deste ano. Hoje eles são grandes parceiros nossos, e publicam todas as nossas novidades! Isso foi ótimo, pois esses veículos estão ajudando a apresentar a "Comitiva" para esse público, que é essencialmente quem curte música caipira, sertanejo universitário e afins.

Os "xiitas" existem nesse meio também, mas como esses veículos tem nos apresentado de forma não pejorativa, citando sempre algo como "uma homenagem bem humorada aos sertanejos, feita por roqueiros", a coisa não fica tendenciosa. Isso é tudo que queríamos, pois apesar de amarmos Heavy Metal, nós também amamos a música sertaneja! Não se deve confundir o humor das paródias com desrespeito. E deixar isso bem claro, é uma preocupação que fazemos questão de ter! Quanto às duplas homenageadas, os únicos que tivemos um contato direto por enquanto foram as duplas Edson & Hudson e Cesar Menotti & Fabiano. E em ambos os casos, a resposta foi mais que positiva! O Hudson, que é 2a voz e exímio guitarrista, adorou a nossa demo e chegou a me pedir pessoalmente para participar do nosso CD, o que não chegou a rolar ainda por motivos de força maior. O 1a voz, Edson, é um fanfarrão e também curtiu muito!

Já os gordinhos, eu tive o prazer de tirar uma foto com eles, e quando fui me apresentar e mostrar a nossa versão para um clássico deles, para minha surpresa o Fabiano (1a voz) disse que já conhecia e morreu de rir quando ouviu. Ambos foram hiper simpáticos, mas o Fabiano foi demais! Ele adorou a camiseta que eu estava usando com uma caricatura dele, e pediu para eu mandasse uma pra ele. Eu mandei fazer uma extra GG e enviei pra ele no Natal! (rs) Do Luan Santana não tivemos nenhum retorno ainda, mas esperamos que todos tenham o mesmo senso de humor dos acima citados, pois apesar da toda zona, nós admiramos e somos grandes fãs de todos eles, de verdade! Não podemos deixar de dizer também, que tem muito sertanejo por aí que é fã de Metal e rock'n roll! O próprio Hudson, é um que se revelou publicamente! Porém, além dele tem muitos outros, como as duplas Christian & Ralf, João Neto & Frederico, Guto & Nando e outros tantos "headbangers enrustidos" (rs) por aí! De certa forma, com esse lance de misturar o Metal no sertanejo, a gente está fazendo o que muitos desses gostaria de fazer, mas não podem, pois tem um público e um estilo fiel a preservar, entende? Ou seja, na "Comitiva" a gente acaba realizando a fantasia secreta de todos eles! (rs)

3) Vocês têm planos de, a exemplo do que aconteceu com o mestre do brega Falcão, ter a participação de uma dupla 100% sertaneja em seus próximos trabalhos? Sei de fontes fidedignas que o Bruno, da dupla Bruno & Marrone, é grande influência sua...
Poxa, seria um grande sonho! Tem caras que realmente adoramos, e seria uma enorme honra ter no nosso próximo CD! Eu acho que o Leonardo teria tudo a ver, pois parece ser uma ótima pessoa! Sempre muito bem humorado e fanfarrão! O Sérgio Reis também parece ser gente boa demais! O Xororó é o meu grande ídolo como cantor sertanejo, mas eu acho que ele é muito sério, não sei se ele toparia uma coisa dessas! (rs)
Sobre o Bruno, nossa! Realmente sou um puta fã dele como cantor sim! Pra mim ele é o Dio do sertanejo. O cara tem uma puta pegada e um drive animal! Esse cara é Metal! Mas por mim poderia ser o Daniel, o meu xará Zezé, o Edson, o Tinoco, a Inezita Barroso, não importa! Somos fãs de todos, e a participação de qualquer um deles seria uma puta honra!! Se Deus quiser, no nosso próximo CD terá boa chance disso acontecer sim! Mas se por algum motivo não rolar, já posso morrer feliz pela presença do meu grande mestre Falcão no nosso 1º CD!

4) Um pouco de polêmica, que não faz mal a ninguém: afinal, quem tem os vocais mais poderosos, você ou o Detonator, do Massacration?
É difícil dizer, pois são dois estilos muito diferentes! Ele é um exímio vocalista de Heavy Metal, e eu sou um cantor sertanejo numa banda de Metal. Eu até tenho pegada, faço uns vocais mais rasgados e arrisco uns agudos, mas não sei cantar em inglês, e tenho um estilo mais romântico. Já o Detonator, tem agudos ultrasônicos, e como vocal de Metal não tem pra ninguém! Afinal, ele é frontman da maior banda de Heavy Metal do mundo! (rs) Ele é um grande amigo, mas tenho que ser justo: "no sertanejo, modéstia à parte, eu sou mais eu!" (rs)

5) Por último, mas não menos importante: qual é afinal a sua relação com a Vaca Metaleira? Quando você vai parar de enrolar a pobre bichinha e assumir um compromisso sério de verdade? Isso não se faz, é crueldade com os animais!
Na verdade, o que sinto pela vaca hoje é algo fraternal. Já mamei muito naquelas tetas, confesso. Mas atualmente ela é como uma madrinha pra mim. Até porque, ela foi a responsável por juntar a "Comitiva"! E justamente por este motivo, o nome do nosso CD de estréia oficial é "VACA É A MÃE!", em homenagem à figura mais importante da banda, que é a nossa vaquinha metaleira! Aliás, quem quiser conversar com a vaca, comigo ou com os demais integrantes da Comitiva do Rock, são todos muito bem vindos em nosso Facebook! Esperamos por vocês lá!

Finalizando, em nome de toda "Comitiva", gostaria de agradecer a você Thiago Cardim, por todo apoio e esse precioso espaço!...MUITO OBRIGADO, e "viva o Metal sertanejo"!

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.: FRASE DA SEMANA .: José Padilha

2011-09-21T03:46:00.000-07:00

"Eu amo os tons políticos incisivos de Robocop e acho que algo assim é urgentemente necessário. Mas eu não vou repetir o que Verhoeven fez de maneira tão forte e tão clara. Quero criar um filme que tenha foco nos tópicos aos quais Verhoeven não deu muita atenção. Se você é um homem transformado em robô, como lida com isso? Quais as diferenças entre ser um robô e ser humano? Onde fica o livre arbítrio e o que significa perdê-lo?"

Em entrevista ao site holandês Film1, comentando sobre como sua versão para "Robocop" vai diferir da originalmente dirigida por Paul Verhoeven em 1987.

Em tempo: "Tropa de Elite 2", também dirigido por Padilha, foi a escolha oficial do Ministério da Cultura para a indicação ao Oscar de melhor filme estrangeiro. Agora resta saber a película fica, de fato, entre os cinco finalistas.

.: VÍDEO DA SEMANA .: A nova abertura de "Two and a Half Men"

2011-09-21T03:37:00.000-07:00

A estreia oficial da nona temporada de "Two and a Half Men" rolou, na TV norte-americana, na noite desta segunda-feira (19). Os números de audiência foram bombásticos - afinal, estava todo mundo curioso para saber como o sujeito do vídeo acima, Ashton Kutcher, se sairia no papel de protagonista, substituindo Charlie Sheen.

Por sinal, quem assistiu ao Emmy no final de semana viu que Sheen parecia um cão arrependido, com suas orelhas tão fartas e seu osso roído, desejando toda a sorte do mundo para a equipe da série. De acordo com o site TMZ, o ator teria dito sobre este primeiro episódio sem ele: "Achei que foi a melhor forma de apresentar um novo personagem de todos os tempos".

Em tempo: a Warner Channel anunciou que, por aqui, a nova temporada começa na quarta-feira, dia 9 de novembro, a partir das 20h.

.: CINEMA .: Planeta dos Macacos: A Origem

2011-09-13T17:09:00.000-07:00

Sempre fui fã da série de filmes “Planeta dos Macacos”, muito antes de descobrir que os caras do “The Big Bang Theory” também adoram. Na verdade, ainda moleque, por volta dos 10 anos de idade, lembro de ter visto os dois primeiros capítulos e curtido bastante, ainda que de forma despretensiosa – mas anos depois, já um adolescente nerd viciado em ficção científica, talvez com 14 ou 15 anos, um canal de TV por assinatura exibiu na seqüência as cinco películas. Mesmo sem uma máscara de símio como Leonard, Raj e Howard, passei o dia inteiro grudado na tela, à base de “salgadinhos-porcaria” e refrigerante. E me apaixonei. De verdade.

Dá para entender, portanto, o quão ansioso eu estava por este “Planeta dos Macacos: A Origem”? Talvez se tratasse do filme blockbuster que eu mais estava maluco para ver este ano, bem ali ao lado das trocentas adaptações de super-heróis dos quadrinhos para o cinema. O resultado? Uma produção enxuta, com ótimo timing narrativo, bem centrada em sua proposta inicial, sem floreios, com uma coleção de belíssimos efeitos especiais. E uma trama vigorosa que não fica perdendo tempo com uma série de histórias paralelas, que se foca de fato nos personagens centrais, oferecendo duas belas horas de diversão para não desgrudar da cadeira. Não é um filme perfeito. Mas é entretenimento de ótima qualidade, e eu arriscaria até a dizer que estamos falando de uma das produções hollywoodianas de ação/ficção com melhor acabamento/empacotamento de toda a temporada.

Uma espécie de re-início para a franquia, “Planeta dos Macacos: A Origem” não desconsidera completamente a releitura de Tim Burton (correta, até, mas um pouco megalomaníaca demais se vista mais umas duas ou três vezes) para o primeiro filme original (1968), com Charlton Heston e a antológica cena da Estátua da Liberdade. Mas digamos que abre caminho para uma nova abordagem, mais moderna e dinâmica - perdão, Burton, você é gênio, mas esta é a mais pura realidade.

Antes de falar sobre a história do filme, cabe aqui, no entanto, um esclarecimento para quem não é exatamente familiarizado com a série original de filmes.

No terceiro filme, “A Fuga do Planeta dos Macacos” (1971), os macacos Cornelius e Zira fazem o caminho contrário do astronauta vivido por Heston e voltam ao passado – já que o Planeta dos Macacos é a Terra do futuro, dominada por símios falantes e com inteligência bem acima da humana. Não vou entrar muito no mérito para não entregar um spoiler ainda maior do que este, mas o casal acaba morrendo em algum ponto. E quem fica para trás é seu filho recém-nascido, César. Vinte anos depois, no quarto filme (“A Conquista do Planeta dos Macacos”, de 1972), César ressurge das cinzas onde estava escondido e começa a ensinar seus compatriotas comedores de banana e a liderar a revolução. No quinto filme, “Batalha pelo Planeta dos Macacos” (1973), eis que César, agora comandante de um mundo no qual os humanos foram dizimados por uma doença e os poucos restantes servem como escravos dos macacos, ele começa a se arrepender e resolve tentar estabelecer a paz entre as espécies – não sem contar com certa dose de oposição.

Preâmbulo feito, digamos, portanto, que “Planeta dos Macacos: A Origem” é uma releitura de “A Conquista do Planeta dos Macacos”. Mas esqueça este papo de viagem no tempo. César é o filhote de uma macaca que foi a primeira cobaia com resultados perfeitos dos experimentos de Will Rodman (James Franco), jovem cientista que busca uma cura para o mal de Alzheimer – que, por sinal, também acomete seu pai (John Lithgow). Algo dá errado com o experimento, a mãe de César morre e Rodman, agora desacreditado, leva o pequeno macaquinho para casa, para que possa cuidar dele por uma noite, até arrumar abrigo. Esta noite se transforma em anos e mais anos, já que o cientista se afeiçoa ao animalzinho. O caso é que o intelecto de César passa a se desenvolver de maneira inacreditável, fazendo com que Rodman se encha novamente de esperança sobre o medicamento e passe a trabalhar nele escondido, roubando amostras do laboratório para aplicar em seu pai. E a cura, pasmem, funciona! E não só funciona como ainda faz seus neurônios se desenvolverem e se multiplicarem!

Mas é óbvio que, de bichinho doce e meigo, César vai se revelando com cada vez mais personalidade – e manifesta, em determinado episódio, um aspecto violento que acaba forçando-o a se afastar de sua “família”. É neste momento, ao lado de outros animais como ele, que César começa a entender como os humanos o enxergam e quem ele de fato é – e também quem ele não quer mais continuar sendo.

Que Franco e Lithgow me perdoem, mas em um filme chamado “Planeta dos Macacos”, era de se esperar que a macacada reunida fosse o maior destaque. E isso é, sem dúvida. César, cujos movimentos e expressões faciais são cortesia do mesmo Andy Serkis que serviu de base para o Gollum de “O Senhor dos Anéis”, rouba a cena. O chimpanzé protagonista sofre uma nítida transformação ao longo do filme, passando a apresentar a partir de um certo ponto um olhar que chega a ser maligno e assustador. Medo total.

Por falar na obra de Tolkien, aliás, a mesma equipe de efeitos especiais, a WETA Digital, foi responsável pela criação dos macacos gerados por computador. E o trabalho é simplesmente soberbo, fazendo os rebeldes peludos de maneira ao mesmo tempo real e aterrorizante. Quando a rebelião de fato começa e eles passam a tomar a cidade aos bandos, destruindo tudo sob a liderança de César, o espetáculo visual está mais do que completo. Prepare-se para a tomada da ponte Golden Gate, quando um gorila vai mostrar o que pode fazer a um helicóptero. Simplesmente sensacional.

O final, é claro, deixa duas pontas abertas para uma continuação e ambas, obviamente, têm relação direta com o que vai acontecer no futuro. Não vou entregar, mas digamos que se você leu os parágrafos acima, deve ter sacado – ou pelo menos pode supor uma parte. Eu, honestamente, espero que aconteça. Tomara que alguém da Fox esteja lendo isso, aliás. Este sim é um daqueles filmes que, de tão bem amarradinhos e funcionais, merecem uma segunda rodada. Parafraseando João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, “como macaco gosta de banana, eu gosto deste filme”.

PS: Chupa, Malfoy! =)

PLANETA DOS MACACOS: A ORIGEM (Rise of the Planet of the Apes, 2011)Diretor: Rupert Wyatt
Roteiro: Rick Jaffa & Amanda Silver
Elenco: James Franco, Freida Pinto, John Lithgow, Brian Cox, Tom Felton e Andy Serkis

.: MÚSICA .: Review de Show .: Blind Guardian em São Paulo/SP (09/09/2011, Via Funchal)

2011-09-12T16:43:00.000-07:00

* Fotos: Stephan Solon/Via Funchal

Já tinham se passado longos quatro anos desde a última vez, e assim que os bardos alemães do Blind Guardian subiram ao palco da casa de shows paulistana Via Funchal nesta sexta-feira (9/9), a platéia ávida pela sonoridade épica de Hansi Kürsch e sua trupe deixou claro o quão longo foi este tempo e quanta falta eles tinham feito. Pelo outro lado, a banda – atualmente na turnê de divulgação do recente disco de estúdio “At The Edge of Time” – não se fez de rogada e entregou uma performance verdadeiramente apaixonada, com fúria e carisma suficientes para deixar a apresentação de 2007 efetivamente no passado. Ficou mais do que claro porque o Blind Guardian ainda é, afinal de contas, uma das bandas de heavy metal mais queridas do público brasileiro.

A abertura, iniciada por volta das 20h30, ficou por conta da banda Brotherhood. Formado a partir da dissolução do Savior, este quinteto de Franca (SP) apresentou um set-list formado apenas por composições próprias (como “Dreamland”, “Sorrow”, “Nevermore” e “Death Note”) , em sua maior parte egressas do álbum de estréia “Where The Gods Collide”. A decisão corajosa de não incluir sequer um único cover para ajudar a esquentar um pouco mais o público presente soou arriscada a princípio, mas de fato funcionou – afinal, a sonoridade do grupo é nitidamente influenciada pelo próprio Blind Guardian, em especial aquele dos primeiros discos. O próprio vocalista, William Pardo, uma espécie de Jack Black brazuca, chegava a lembrar seu ídolo que estaria dentro de poucos instantes atuando como atração principal. Um show curto e eficiente, mas trazido por uma banda que ainda carece de um pouco mais de inspiração, criatividade e personalidade em seu som.

Pontualmente às 22h, como caberia a uma boa banda germânica, as luzes do Via Funchal (nitidamente uma opção muito mais acertada do que o Centro de Tradições Nordestinas anunciado inicialmente, aliás) se apagaram e começou a introdução orquestrada de “Sacred World”, faixa inicial de “At The Edge of Time”. Dada a empolgada gritaria dos presentes, mal pôde ser possível ouvir quando Hansi começou a letra da canção – que, logo depois, passou a ser repetida quase em uníssono pelos quase 6.000 presentes. Embora alguns fanáticos tenham sentido falta da clássica introdução de “War of Wrath”, do disco “Nightfall in Middle-Earth”, ficou evidente que “Sacred Worlds” nasceu para ser a abertura de um show do Blind Guardian. Na seqüência, um Hansi de cabelos curtos, visivelmente mais magro e com um largo sorriso saudou seu público e já emendou uma paulada das antigas, a poderosa “Welcome to Dying”.

Cabe aqui um adendo especial para quem acusa o frontman do Blind Guardian de ser, digamos, muito “paradão” ao vivo, com pouca presença de palco. Naquela sexta-feira, em pleno Via Funchal, o sujeito parecia possuído pelo capeta. Fazia caras e bocas, uma série de olhares demoníacos, provocava o mar de cabeludos erguendo os braços e correndo de um lado para o outro. E, esbanjando altas doses de simpatia, ia introduzindo aos poucos a inspiração por trás de cada canção a ser apresentada, considerando que o Blind Guardian bebe diretamente em clássicos da literatura fantástica e medieval. Sobre “Nightfall” e “Time Stands Still (at the Iron Hill)”, estava mais do que realizado ao entrar nos bastidores da Terra-Média. E ao introduzir a nova “Tanelorn (Into the Void)”, que cantou a plenos pulmões (como ainda canta, por Odin!), deixou claro que se tratava da história de Elric, seu personagem favorito do chamado Multiverso do autor Michael Moorcock.

Se novidades como “Tanelorn” se provaram extremamente funcionais ao vivo – afinal, não à toa “At The Edge of Time” é considerado o melhor disco do grupo desde “Nightfall in Middle-Earth” – nenhuma alma viva que pagou ingresso para aquela noite gostaria de sair sem ser brindada com os clássicos. E eles foram entregues em profusão. A sempre presente “Bright Eyes” (do disco “Imaginations from the Other Side”) não poderia faltar, assim como “Valhalla” e o emocionante momento no qual a canção acaba e os espectadores continuam cantando o refrão sem parar, para deleite dos músicos. Executada em formato semi-acústico, a bela “Lord of the Rings” arrancou lágrimas de muito marmanjo barbado (eu incluído, admito) – enquanto “Traveler In Time” emulou a brincadeira de múltiplos “ôôôôôs” entoados no início da música, exatamente como no lendário disco ao vivo “Tokyo Tales”. E quando tudo parecia se encaminhar para a música final da primeira parte, um coral de milhares de vozes estragou os planos da banda ao solicitar insistentemente por “Majesty”. Pedido feito, pedido acatado. E com maestria. Para encerrar, antes do bis, eis que surge a imensa “And Then There Was Silence”, com seus mais de 14 minutos, em uma performance alucinante do baterista Frederik Ehmke, desembocando na festiva e interminável sucessões de “lá-lá-lá-lá” que botou a galera para pular e cantar junto.

Sem muita frescura e sem tanta espera pelo que todo mundo já sabia que aconteceria, veio o bis, começando pela igualmente épica “Wheel of Time”. A seqüência de faixas finais era óbvia, mas inevitável. Entram os violões acústicos, os celulares se acendem e Hansi deixa a platéia cantar praticamente sozinha, em um espetáculo lindo que só “The Bard's Song - In the Forest”, maior clássico do grupo, propiciaria. Hansi e os parceiros guitarristas André Olbrich e Marcus Siepen, coração do Blind Guardian, pareciam satisfeitos até dizer chega. Para encerrar as duas horas da vigorosa viagem ao universo do bardos, nada melhor do que um convite ao bate-cabeça com “Mirror Mirror”, encerramento obrigatório para um show do Blind Guardian que se preze.

Hansi, não foi uma noite legal, memorável até? Todos concordamos que sim. Então, por favor, não me vá demorar mais quatro anos para retornar. A gente não vai agüentar esperar tudo isso.

SET-LIST
1. Sacred Worlds
2. Welcome to Dying
3. Nightfall
4. Fly
5. Time Stands Still (at the Iron Hill)
6. Bright Eyes
7. Traveler In Time
8. Tanelorn (Into the Void)
9. Lord of the Rings
10. Valhalla
11. Majesty
12. And Then There Was Silence

BIS
13. Wheel of Time
14. The Bard's Song - In the Forest
15. Mirror Mirror

.: MÚSICA .: Review CD .: Kairos (Sepultura)

2011-09-12T09:16:00.000-07:00

Se você é uma daquelas choronas viúvas dos irmãos Cavalera, que se derrama em lágrimas porque ambos não fazem mais parte do Sepultura (que, para você, nem deveria ter mais este nome, que é uma indignidade que os atuais membros o continuem usando, e blábláblá), sinto em informar que pode ser difícil ter que engolir “Kairos”. O mais recente lançamento de estúdio da banda é impressionantemente bom. Aliás, mais do que isso: é ótimo, é excelente. É o Sepultura (goste você ou não) em ótima forma, visceral, acelerado, intenso, vigoroso. E fazendo thrash metal puríssimo, no melhor espírito de clássicos como “Arise” e “Chaos A.D.”. Sei que você deve achar um pecado que eu esteja fazendo esta comparação. Mas eu não me importo, já que é a verdade nua e crua – tão crua, aliás, quanto a paulada na orelha que “Kairos” oferece a todo fã de boa música. E no final, é isso que importa: quero ouvir música boa, sem interessar quem diabos está tocando a dita cuja. Música boa sempre vai ser música boa. Não precisa ter o sobrenome “Cavalera”.

Nota: 9,0

“Kairos” é mais um álbum conceitual do Sepultura, depois de “Dante XXI” (sobre o livro “A Divina Comédia”) e “A-Lex” (sobre “Laranja Mecânica”, livro que virou o genial filme de Stanley Kubrick). Aqui, no entanto, o conceito sobre o qual a banda trabalhou é rigorosamente outro, muito mais sutil e delicado. “Kairos” é uma expressão grega que quer dizer “momento especial, de grande mudança”. Seguindo por esta linha, o Sepultura analisa a sua própria história, seu passado, seu presente e seu futuro. Aqueles que se debruçarem sobre as letras do novo disco com mais cuidado, poderão facilmente desenvolver uma série de teorias sobre quem são os personagens citados aqui e ali, se Max e Iggor estão sendo mencionados de fato. Não quero, de coração, entrar neste mérito. Deixo esta tarefa para vocês.

O que vale em “Kairos” é perceber que, nesta auto-análise de sua trajetória, o Sepultura (pela primeira vez, trabalhando com a competente produção de Roy Z, que já fez os discos de Bruce Dickinson e do Judas Priest) olhou para as suas origens musicais e foi buscar justamente nas raízes a influência para a sonoridade do disco. Ficaram de lado os flertes com o hardcore e mesmo com um tipo de metal mais experimental, quase nu metal, que andaram rondando os lançamentos mais recentes. Em “Kairos”, o quarteto inspira e respira thrash metal, aquele thrash técnico e raivoso, com a fúria de quem quer mostrar serviço – mas sem soar atado, sem abrir mão de ser um lançamento atual e moderno. E eles conseguem.

O grandalhão Derrick Green já é vocalista do Sepultura há 13 anos, tendo lançado seis discos com a banda. Mesmo assim, continua tendo que aturar as comparações com o trabalho de Max. Sem sentir o peso dos paralelos, ele entrega o que talvez sejam algumas de suas melhores performances no comando do microfone do Sepultura, berrando com os pulmões e com o coração em faixas como “Relentless” e “Born Strong”. Já Jean Dolabella, substituto recente de Iggor nas baquetas do grupo, não fica atrás e mostra a que veio, seja numa cavalgada nervosa como aquela que dá o tom para “No One Will Stand” ou na levada mais ritmada (mas, nem por isso, menos pesada) de “Dialog”.

O grande destaque, no entanto, fica mesmo por conta de Andreas Kisser. O guitarrista, atualmente líder inconteste da banda e seu principal porta-voz, despeja uma coleção de riffs cortantes, intrincados e em alta velocidade, coisa que vinha faltando um tantinho em seus trabalhos mais recentes. Ouvir as aberturas de “Mask” (talvez a melhor música do disco) ou “Embrace the Storm” já dá a exata medida de o que se pode esperar do músico em “Kairos”. É a principal diferença com relação aos lançamentos mais recentes da discografia do grupo e o grande tempero deste álbum.

“Kairos” é o Sepultura enfiando pé no acelerador, sem medo de ser feliz. E a gente espera que continue assim. Com ou sem um sobrenome famoso para servir de assinatura.

Line-up:
Derrick Green – Voz
Andreas Kisser – Guitarra
Paulo Jr. – Baixo
Jean Dolabella – Bateria

Tracklist:
1. Spectrum
2. Kairos
3. Relentless
4. 2011
5. Just One Fix (cover do Ministry)
6. Dialog
7. Mask
8. 1433
9. Seethe
10. Born Strong
11. Embrace the Storm
12. 5772
13. No One Will Stand
14. Structure Violence (Azzes)
15. 4648

.: MONDO NERD .: Brasileiros novamente entre indicados ao SCREAM

2011-09-08T14:42:00.000-07:00

Os quadrinistas brasileiros buscam sucesso no mercado de histórias em quadrinhos norte-americano, o mais famoso e rentável de todo o mundo, desde os anos 90. Em 2011, pode-se dizer que o reconhecimento chegou definitivamente, afinal “Daytripper”, a primeira graphic novel totalmente feita por brasileiros e publicada na América do Norte por uma grande editora, é uma das indicadas a “Melhor História em Quadrinhos” no SCREAM 2011, que vai ao ar na TNT no dia 30 de outubro, a partir das 22h*. Na mesma categoria concorre a HQ “American Vampire” (publicada por aqui com o título “Vampiro Americano”), desenhada pelo também brasileiro Rafael Albuquerque.

Ter artistas do Brasil indicados ao SCREAM já é uma tradição. Porém, esta é a primeira vez que uma história totalmente escrita e desenhada por brasileiros (no caso, os gêmeos Fábio Moon e Gabriel Bá) e, principalmente, estrelada por um personagem do nosso país, participa da premiação. Em julho, tanto “American Vampire” quanto “Daytripper” foram premiados no Eisner Awards, considerado o Oscar® dos quadrinhos norte-americanos. Os fãs poderão conferir a nova versão do SCREAM 2011 na TNT a partir das 22h* do domingo, dia 30 de outubro. A reapresentação acontece na madrugada da segunda, dia 31 de outubro, para a terça, dia 1º de novembro, exatamente à 0h*.

Confira a lista completa de indicados

THE ULTIMATE SCREAM
Cisne Negro
Capitão América: O Primeiro Vingador
Game of Thrones
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
Scott Pilgrim Contra o Mundo
Super 8
Thor
True Blood
The Walking Dead
X-Men: Primeira Classe

MELHOR FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA
Capitão América: O Primeiro Vingador
Monstros
Super 8
Transformers: O Lado Oculto da Lua
Tron: O Legado

MELHOR FILME DE FANTASIA
Cisne Negro
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas
Thor
X-Men: Primeira Classe

MELHOR FILME DE HORROR
I Saw the Devil
Sobrenatural
Deixe-Me Entrar
Atividade Paranormal 2
Piranha 3D

MELHOR THRILLER
Os Agentes do Destino
Hanna
Sem Limites
Red – Aposentados e Perigosos
Salt

MELHOR PROGRAMA DE TV
Doctor Who
Fringe
Game of Thrones
True Blood
The Walking Dead

MELHOR DIRETOR
J.J. Abrams (Super 8)
Darren Aronofsky (Cisne Negro)
Matthew Vaughn (X-Men: Primeira Classe)
Edgar Wright (Scott Pilgrim Contra o Mundo)
David Yates (Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2)

MELHOR ROTEIRO
Cisne Negro
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
Scott Pilgrim Contra o Mundo
Super 8
X-Men: Primeira Classe

MELHOR ATRIZ DO GÊNERO FANTASIA
Penélope Cruz (Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas)
Lena Headey (Game of Thrones)
Jennifer Lawrence (X-Men: Primeira Classe)
Natalie Portman (Cisne Negro)
Emma Watson (Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2)

MELHOR ATOR DO GÊNERO FANTASIA
Sean Bean (Game of Thrones)
Johnny Depp (Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas)
Michael Fassbender (X-Men: Primeira Classe)
James McAvoy (X-Men: Primeira Classe)
Daniel Radcliffe (Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2)

MELHOR ATRIZ DO GÊNERO FICÇÃO CIENTÍFICA
Hayley Atwell (Capitão América: O Primeiro Vingador)
Karen Gillan (Doctor Who)
Milla Jovovich (Resident Evil 4)
Anna Torv (Fringe)
Olivia Wilde (Tron: O Legado)

MELHOR ATOR DO GÊNERO FICÇÃO CIENTÍFICA
Daniel Craig (Cowboys & Aliens)
Chris Evans (Capitão América: O Primeiro Vingador)
Harrison Ford (Cowboys & Aliens)
Jake Gyllenhaal (Source Code)
Matt Smith (Doctor Who)

MELHOR ATRIZ DO GÊNERO HORROR
Sarah Wayne Callies (The Walking Dead)
Neve Campbell (Pânico 4)
Anna Paquin (True Blood)
Chloë Grace Moretz (Deixe-Me Entrar)
Rose Byrne (Sobrenatural)

MELHOR ATOR DO GÊNERO HORROR
Michael C. Hall (Dexter)
Andrew Lincoln (The Walking Dead)
Stephen Moyer (True Blood)
Alexander Skarsgård (True Blood)
Patrick Wilson (Sobrenatural)

MELHOR VILÃO
Kevin Bacon como Sebastian Shaw (X-Men: Primeira Classe)
Satya Bhaba, Chris Evans, Brandon Routh, Mae Whitman, Shota Saito, Keita Saito e Jason Schwartzman (Scott Pilgrim Contra o Mundo)
Ralph Fiennes como Lord Voldemort (Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2)
Cho Min-sik como Kyung-chul (I Saw the Devil)
Hugo Weaving como Caveira Vermelha (Capitão América: O Primeiro Vingador)

MELHOR SUPER-HERÓI
Chris Evans como Capitão América (Capitão América: O Primeiro Vingador)
Chris Hemsworth como Thor (Thor)
James McAvoy como Professor X (X-Men: Primeira Classe)
Ryan Reynolds como Lanterna Verde (Lanterna Verde)
Tom Welling como Clark Kent (Smallville)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Jaimie Alexander (Thor)
Laurie Holden (The Walking Dead)
Mila Kunis (Cisne Negro)
Helen Mirren (Red – Aposentados e Perigosos)
Ellen Wong (Scott Pilgrim Contra o Mundo)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Kieran Culkin (Scott Pilgrim Contra o Mundo)
Peter Dinklage (Game of Thrones)
Rupert Grint (Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1)
Tommy Lee Jones (Capitão América: O Primeiro Vingador)
Alan Rickman (Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2)

REVELAÇÃO FEMININA
Jaimie Alexander (Thor)
Hayley Atwell (Capitão América: O Primeiro Vingador)
Emilia Clarke (Game of Thrones)
Elle Fanning (Super 8)
Zoë Kravitz (X-Men: Primeira Classe)

REVELAÇÃO MASCULINA
Jon Bernthal (The Walking Dead)
Michael Fassbender (X-Men: Primeira Classe)
Chris Hemsworth (Thor)
Tom Hiddleston (Thor)
Joe Manganiello (True Blood)

MELHOR PARTICIPAÇÃO ESPECIAL
Buzz Aldrin (Transformers: O Lado Oculto da Lua)
Kristen Bell e Anna Paquin (Pânico 4)
Richard Dreyfuss (Piranha 3D)
Hugh Jackman (X-Men: Primeira Classe)
Keith Richards (Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas)

MELHOR ELENCO
Game of Thrones
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
Red
True Blood
X-Men: Primeira Classe

MELHOR MUTILAÇÃO MEMORÁVEL
Cabeça coberta de ouro derretido (Game of Thrones)
Pênis arrancado e depois vomitado por piranha (Piranha 3D)
A armadilha para urso reversa (Jogos Mortais 3D)
Escalpelado vivo por motor de barco (Piranha 3D)
Transformação em cisne (Cisne Negro)

MELHOR LUTA DO ANO
Batalha na área de carga do aeroporto (Red – Aposentados e Perigosos)
A batalha de Hogwarts (Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2)
Batalha final: Capitão América x Caveira Vermelha (Capitão América: O Primeiro Vingador)
Batalha final: Harry Potter vs. Lorde Voldemort (Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2)
Batalha final: Scott Pilgrim vs. Gideon Graves (Scott Pilgrim Contra o Mundo)

CENA MAIS INCRÍVEL DO ANO
A fuga do prédio desmoronando (Transformers: O Lado Oculto da Lua)
A batalha das motos de luz (Tron: O Legado)
A sala do Fiendyfire (Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2)
O acidente de trem (Super 8)

MELHOR FILME INDEPENDENTE
Another Earth
Hatchet II
I Saw the Devil
Monstros
Rubber

MELHOR FILME EM 3D
Capitão América: O Primeiro Vingador
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
Piranha 3D
Transformers: O Lado Oculto da Lua
Tron: O Legado

MELHORES EFEITOS ESPECIAIS
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
Sucker Punch
Thor
Transformers: O Lado Oculto da Lua
Tron: O Legado

MELHOR REVISTA EM QUADRINHOS
American Vampire (Vampiro Americano)
Chew
Daytripper
Locke & Key
The Walking Dead (Os Mortos-Vivos)

MELHOR ESCRITOR DE QUADRINHOS
Ed Brubaker (Captain America, The Marvels Project, Steve Rogers: Super Soldier)
Joe Hill (Locke & Key, The Cape)
Robert Kirkman (The Astounding Wolf-Man, Haunt, Invincible, The Walking Dead)
Grant Morrison (Batman Incorporated, Joe the Barbarian)
Mike Mignola (Baltimore, The Amazing Screw-on Head)

MELHOR DESENHISTA DE QUADRINHOS
Charlie Adlard (The Walking Dead)
Mark Buckingham (Fábulas)
Duncan Fegredo (Hellboy)
John Romita, Jr. (Vingadores, Kick-Ass 2)
Bernie Wrightson (Doc Macabre)

MELHOR FILME BASEADO EM QUADRINHOS
Capitão América: O Primeiro Vingador
Cowboys & Aliens
Scott Pilgrim Contra o Mundo
Thor
X-Men: Primeira Classe

*Horário de Brasília. Programação sujeita a alterações sem aviso prévio

.: MÚSICA .: Review CD .: Opus Eponymous (Ghost)

2011-09-08T07:35:00.000-07:00

Este é um movimento-padrão que acontece vez por outra em praticamente todos os subgêneros do rock. Quando a música acaba ficando repleta de experimentalismos e invencionices, talvez um tanto dependente demais de determinados subterfúgios, surge uma banda cuja sacada genial é justamente apostar no básico, numa abordagem inteligente da simplicidade que deu origem ao gênero, no feijão com arroz bem feito e que dá gosto de saborear.

Nota: 9

O caso mais recente é dos suecos do Ghost, verdadeira sensação na cena metálica mundial. Não é à toa que James Hetfield (Metallica) e Tomi Joutsen (Amorphis), entre outros, andam circulando por aí com camisetas da banda, dizendo-se abertamente fãs de seu trabalho. O que o Ghost faz é um heavy metal clássico, com ares setentistas. Mas o faz tão bem, de maneira tão natural e orgânica, que acaba conquistando os bangers (principalmente, aqueles das antigas) logo na primeira audição.

Há quem goste de comparar o Ghost a outra banda-fenômeno relativamente recente, os finlandeses do Lordi. As semelhanças param na teatralidade e no mistério em torno de quem são seus integrantes mascarados, além da vontade de buscar referências diretas em clássicos do passado. Enquanto o Lordi dialoga diretamente com a estética dos filmes de terror B e com as performances de Alice Cooper e do Kiss, gerando um hard ‘n heavy divertido e festivo, o Ghost bebe na fonte de nomes como Mercyful Fate e Blue Oyster Cult. Liderada por uma espécie de líder religioso das trevas, o Papa Emeritus I, a banda faz um som climático e soturno, que ecoa um quê de Black Sabbath da era Ozzy, sempre com letras de teor satânico, de evocação e celebração a Lúcifer e suas hordas infernais. John Milton ficaria orgulhoso.

Dentre muitas teorias sobre quem se esconde por baixo das vestes de Emeritus, a mais forte aposta no cantor Tobias Forge, frontman da banda sueca de death metal Repugnant. Se este for mesmo o caso, o que ele faz cantando à frente do Ghost é muitíssimo diferente. O tema pode ser diabólico, mas o som está longe de ser um black metal extremo e berrado, de maneira gutural. Emeritus é uma figura sombria, mas que interpreta suas canções de maneira bastante melódica e limpa, com ares quase sussurrados. Isso não quer dizer que o som do Ghost não seja pesado, é preciso ressaltar. Mas é peso das antigas.

Depois do teclado religioso que abre o disco na introdução instrumental “Deus Culpa”, o baixo encorpado que inicia a faixa “Com Clave Dio” já é a senha para o que deve se seguir ao longo das nove canções que compõem “Opus Eponymous”. Um verdadeiro desfile de riffs e refrãos contagiantes, para ninguém botar defeito. Que o diga o dueto formado pela grudenta “Ritual” e pela tétrica “Elizabeth” (que, em dado momento, pela sutileza dos vocais, quase se torna uma balada), composições que formam o verdadeiro coração do álbum. Mas é claro que as qualidades deste debut do Ghost vão muito além, desde a quase lisérgica “Prime Mover” à ‘sabbathica’ “Satan Prayer”, na qual é claramente possível imaginar Emeritus cantando ao lado de Ozzy Osbourne e com Tony Iommi sentando a mão na guitarra.

“Opus Eponymous” é um disco delicioso, no qual vale a pena apostar. E que o cramulhão permita que estes malucos do Ghost continuem na atividade por um bom tempo. Amém.

Line-up:
Papa Emeritus I – Voz
Nameless Ghoul 1 – Guitarra
Nameless Ghoul 2 – Guitarra
Nameless Ghoul 3 – Baixo
Nameless Ghoul 4 – Teclado
Nameless Ghoul 5 – Bateria

Tracklist:
1. Deus Culpa
2. Con Clave Dio
3. Ritual
4. Elizabeth
5. Stand By Him
6. Satan Prayer
7. Death Knell
8. Prime Mover
9. Genesis

.: TELEVISÃO .: Um reality show para nerd nenhum botar defeito!

2011-09-07T05:49:00.000-07:00

Esqueça "A Fazenda" ou o "Big Brother". O canal norte-americano AMC (Breaking Bad, The Walking Dead, Mad Men) acaba de anunciar que vai produzir um reality show com estreia prevista para 2012 - e cuja ambientação será uma certa loja de quadrinhos em Nova Jersey. Uma loja chamada Secret Stash e cujo dono é ninguém menos do que o nerdmaster Kevin Smith.

A intenção do programa, que terá o mesmo nome do estabelecimento e contará com a produção direta do próprio cineasta, é mostrar o dia a dia de funcionários e freqüentadores - de preferência, retratando uma série de discussões inúteis sobre os direitos dos funcionários que construíram a Estrela da Morte em "Star Wars" ou sobre a vida sexual dos super-heróis criados por Stan Lee. Simplesmente imperdível.

.: FRASE DA SEMANA .: Joss Whedon (diretor do filme d'Os Vingadores)

2011-09-06T15:25:00.000-07:00

"Eu acredito que o motivo para se realizar um filme de equipe é explicar o motivo pelo qual cada um de seus integrantes estar ali, é encontrar os momentos certos para encaixar cada personagem. Ao final, acabamos nos identificando mais com Steve Rogers - ele é nossa introdução a esse mundo - porque ele acabou de ingressar nele. Nos referimos a ele às vezes como 'o nosso Luke Skywalker... mas bem mais sarado' - e isso, obviamente, torna Tony Stark o Han Solo. Você poderia imaginar que um filme assim seria uma festa gigante de egos, mas neste filme há tantos astros e nenhum deles carrega o filme sozinho. Todos estão sendo muito simpáticos e acreditam muito uns nos outros. Eu conversei com todos eles individualmente sobre seus personagens e quais suas ideias para eles e o que eu imaginava. Então, todos puderam discutir essas ideias. Foi uma questão de alinhar fazê-los funcionar juntos"

.: VÍDEO DA SEMANA .: Kicking and Screaming

2011-09-06T15:22:00.000-07:00

O clipe de "Kicking and Screaming", faixa-título do novo disco solo de Sebastian Bach (ex-Skid Row). Baita música boa.

.: LISTAS .: Os melhores covers do Blind Guardian

2011-09-05T16:18:00.000-07:00

A banda alemã de power metal, que esta semana se apresenta no Brasil, também é muito boa em fazer suas próprias versões para canções de outros artistas. O resultado é sempre muito característico, com a cara do quarteto - e por vezes também bastante divertido. O Observatório Nerd, fã declarado do trabalho dos caras, selecionou abaixo as 11 melhores versões. Por que 11, e não 10? Porque eu quis, ué. Os caras são a minha banda de heavy metal favorita, me deixa! =)

.: 5 PERGUNTAS PARA... O Cara dos Quadrinhos (Cláudio Ellovitch)

2011-09-05T11:30:00.000-07:00

1) Estamos num mundo no qual se discute qual será o futuro das HQs - dada a proliferação dos meios digitais em detrimento das revistas de papel, a pirataria em forma de scans e etc. Diante deste cenário, o que foi que deu na sua cabeça para investir na abertura de uma loja de quadrinhos? (rs)

Eu acredito muito na idéia da loja de HQs no mundo atual por dois motivos. O primeiro é que mesmo com todos os avanços da tecnologia, os meios digitais não se aperfeiçoaram a ponto de tornar a leitura em papel obsoleta: telas de computador e também as tablets (que prometeram revolucionar a leitura) são meios que emitem luz o que acaba por cansar os olhos a médio prazo enquanto o papel, que reflete a luz, permite uma leitura prolongada por horas... Mas concordo que isso é controverso. O segundo e o mais importante motivo, é que colecionadores colecionam. Você ter um arquivo digital de uma história em quadrinhos é como você ter uma foto de uma miniatura (para comparar com outro tipo de coleção), não satisfaz quem realmente gosta de ter as edições em casa e mostrá-las (com todo cuidado do mundo) para quem vem visitar.Por mais que isso pareça estranho, não sou contra os scans. Eles servem para que quem está curioso conhecer trabalhos específicos e isso faz com que a pessoa que gostou da HQ (seja pelo roteiro, pela arte ou ambos) venha a procurar as edições em papel. E se ao baixar o arquivo, ele(a) percebeu que não é o tipo de material que gosta/procura ótimo também. Não gosto de vender algo que a pessoa vai se arrepender de ter comprado.

2) Ser dono de uma loja de quadrinhos faz de você, obrigatoriamente, um viciado em gibis? Se sim, o que você anda lendo, o que você recomenda - e, é claro, que título você coleciona?
Eu acho que sim. Para você administrar e atender em uma loja de quadrinhos você precisa entender absurdamente bem do assunto. Se não conhecer como vai comprar as edições certas para revender? Como vai conseguir responder as perguntas (capciosas) dos aficionados que freqüentam a loja?Eu sou viciado em HQs não só porque eu as compro desde que consigo me lembrar, mas porque eu também produzo conteúdo: o meu curta de animação “Undertaker” foi exibido no Festival Internacional de Quadrinhos (FIQ) em 2009, também participou de uma mostra de curtas baseados em HQs promovida pela Poiesis aqui em SP (além de outros festivais de cinema). Eu trabalhei muito em uma adaptação cinematográfica do personagem brasileiro “O Morto do Pântano” que acabou não saindo do papel por falta de apoio financeiro (talvez algum dia eu ainda consiga produzir). E no momento estou trabalhando em uma Graphic Novel original que será divida em 3 partes e se chama “Estranhos Palácios”.Isso me leva ao que leio, coleciono e recomendo atualmente. Nos últimos 10 anos da minha vida estive muito envolvido com o gênero de terror, por isso na minha coleção particular eu tenho muitos exemplares dos clássicos da Eerie, Creepy, Mestres do Terror, Calafrio, etc. Além de histórias de personagens conhecidos que estão dentro do gênero (Batman em Asilo Arkham, por exemplo). Mais recentemente ainda (também por causa de Estanhos Palácios) estou apreciando cada vez mais os quadrinhos europeus. As histórias escritas por Alejandro Jodorowsky me levaram ao universo de Moebius, Manara, Gimenez e companhia. Eu recomendo as revistas “Heavy Metal” (Metal Hurlant) para quem está na casa dos 30 como eu.

3) Uma loja de quadrinhos em plena Galeria do Rock faz sentido (rs)? Você acha que a galera do metal, os cabeludos de preto que são público predominante no local, também curte gibis? Ou então todo fã de HQs tem um pouco de roqueiro? São públicos complementares?

Quem freqüenta a Galeria sabe que faz muitos anos que o foco aqui passou de CDs para os mais diversos produtos periféricos ao mundo do rock e da cultura pop e alternativa. Camisetas, acessórios, posters e miniaturas fazem sucesso não só com imagens das bandas e artistas do rock, mas também com os personagens de filmes, séries e HQs. O terror também é muito procurado pelo pessoal do Heavy Metal. O que o rock e as HQs têm mais em comum é o público com a imaginação ativa. Meu tipo de gente. E se você entrar na loja “O Cara dos Quadrinhos” e ouvir um som pesado tocando, não é porque a gente está tentando se adaptar ao ambiente. É porque é só isso que eu escuto em casa, no carro e agora na loja também.

4) Que tipo de produto o fanático por HQs vai encontrar na sua loja e que dificilmente acharia em outra loja do gênero? Você vai ter um foco em raridades?
Meu foco é em raridades sim. Raridades em vários sentidos. Você pode não considerar a mini-série “Marvels” uma raridade porque você tem em casa, mas verifica como está o estado de conservação dela, ou procure para comprar com todos os 4 exemplares hoje dia. Trabalhamos com séries e mini-séries completas (inclusive de mangás) em estado de conservação impecável. Tendo dito isto, trabalhamos também com edições raríssimas publicadas nas décadas de 50, 60 e 70. Temos HQs importadas que nunca foram publicadas no Brasil e publicações independentes que não são encontradas em livrarias ou mesmo em outras lojas de quadrinhos. Nossas camisetas e miniaturas também são diferenciadas, se não forem exclusivas.

5) Embora a inspiração do nome da loja venha do Comic Book Guy [Os Simpsons], sabemos que você se parece pouco com ele. Mas você consegue enxergar alguma semelhança - não apenas física, é claro - sua com algum personagem de quadrinhos?

Com o “Comic Book Guy” espero que não me pareça nada... Fisicamente eu sei que sou diferente e sempre tento atender os clientes da forma oposta que ele faz. Minha mulher diz que eu pareço o Wolverine do cinema (Hugh Jackman), mas ela é apaixonada por mim então não conta. Eu gostaria de ser bruto como o Justiceiro, Conan, Hellboy ou o Marv de Sin City... estou sonhando acordado.

Loja “O Cara dos Quadrinhos”

Horário de Funcionamento: De segunda a sexta, das 10h às 19h / Aos sábados, das 10h00 às 18h00

Local: Galeria do Rock

Endereço: R. 24 de Maio, nº 62 – 2º andar – Loja 329

Fone: (11) 3337-3804

Site: http://www.ocaradosquadrinhos.com.br/ (em construção)

E-mail: contato@ocaradosquadrinhos.com.br

Twitter: http://twitter.com/OCDQ

.: QUADRINHOS .: Justice League # 1

2011-09-02T06:41:00.000-07:00

E eis que finalmente chega às lojas especializadas dos Estados Unidos a primeira edição da nova revista “Justice League”, primeiro título da novíssima cronologia da DC Comics – lançada na mesma semana que o último número da série “Flashpoint”, a saga estrelada pelo Flash e que foi responsável pelo “reboot” que vai assolar a editora. A revista também foi a primeira a aportar ao mesmo tempo no formato digital, inaugurando o novo (e bastante discutido) sistema de distribuição da editora. E, graças a este lançamento digital (e também ao iPad do camarada Renan, do Judão), o Observatório Nerd teve acesso ao capítulo inaugural desta polêmica série. Se eu tivesse que definir esta primeiríssima história em uma única palavra, diria facilmente e sem medo de errar: rasa. Como um pires. Em termos de roteiro e também de arte.

Pela milionésima vez, a DC reconta a origem do supergrupo que reúne os seus principais heróis, mas desta vez seguindo o conceito básico da reformulação: os vigilantes mascarados e superpoderosos surgiram no cenário há pouco mais de cinco anos. Eles mal se conhecem. E ainda são vistos pela sociedade com desconfiança. É neste cenário que vemos o Batman, perseguido pela polícia de Gotham City, correndo atrás de um parademônio de Darkseid pelos telhados da cidade. A criatura parece ter tentado plantar uma espécie de bomba – e acaba atraindo a atenção do policial intergaláctico Lanterna Verde, que pinta em Gotham e encontra com o Batman pela primeira vez. Os dois discutem (claro!), os dois iniciam uma briga (é óbvio!), mas depois acabam indo procurar a ajuda “daquele cara de Metrópolis”, que segundo o anel de Hal Jordan, também é um alienígena. Batman acha a idéia terrível, porque “sabe” que o Super-Homem é muito poderoso e perigoso demais. Mesmo assim, eles vão ao encontro do camarada azul e vermelho – que recebe o Lanterna Verde na porrada.

Intercalando um pouco dessa trama com o que parece ser o inicio da origem do Cyborg, por enquanto mostrado como um bem-sucedido jogador universitário de futebol americano, chegamos ao fim deste capítulo de estréia. É, isso mesmo, acabou, resumidamente. O roteiro do sempre competente Geoff Johns desta vez é acelerado e bastante descuidado, sem um pingo sequer de aprofundamento no desenvolvimento dos personagens. Protagonistas e coadjuvantes são jogados na trama e revelados de maneira juvenil e “bobinha”. A tradicional “marra” do Batman chega ao limite do insuportável, retratando-o como um riquinho sabichão. O pouco que se vê do Super-Homem revela um camarada bem mais agressivo do que o paladino da justiça em busca da paz que conhecíamos anteriormente. E o Lanterna Verde é um caso à parte. Não sei o que deu na cabeça de Johns, mas Hal Jordan virou um mala sem alça. Um egomaníaco juvenil que fica o tempo todo se vangloriando de seu poder, que fala de si mesmo em terceira pessoa, que fica querendo comparar suas habilidades com as dos outros heróis.

Quanto ao traço de Jim Lee? Ora, vamos. Nem tem muito o que dizer. Nunca fui fã do cara, nem quando toda a molecada da minha idade sonhava em desenhar como ele. Seu desenho continua plástico, pouco natural, pouco empolgante. Suas poses e enquadramentos continuam padronizados, como se saíssem de uma fornada pré-fabricada. Nhé.

O que “Justice League # 1” parece claramente? Uma revista da Image Comics nos nada memoráveis anos 90. E isso é tão doloroso de escrever quanto deve ser na hora de ler. Se “Justice League # 1” representa o futuro da DC Comics e o que a empresa realmente acredita ser uma nova roupagem de seus grandes ícones para as novas gerações, os fãs mais antigos já podem começar a torcer por uma nova “Crise nas Infinitas Terras” – de preferência, o quanto antes. Não sou contra mudanças. Desde que elas sejam positivas, criativas, diferentes. Aqui, tudo que se tem é mais do mesmo. E da pior qualidade.

.: MÚSICA .: Review CD .: Carnavelhas 2: Do Love Story até a Av.São João

2011-09-01T15:17:00.000-07:00

Chamados com propriedade de “a maior banda independente do Brasil”, os músicos das Velhas Virgens precisam, afinal de contas, fazer questão de manter-se “independentes”. E isso significa não apenas lançar seus álbuns autorais por conta própria, sem ligações com grandes gravadoras, mas também ter a liberdade para ousar. Normalmente conhecido pelos flertes do rock clássico com o blues, o sexteto já tinha causado certa chiadeira entre parte dos fãs ao lançar o ótimo “Carnavelhas”, com suas próprias marchinhas de Carnaval com tempero roqueiro. Mas eles não pararam por aí – e este ano, devidamente azeitados com uma de suas mais sólidas formações nestas suas décadas de trajetória, eles lançam o segundo “Carnavelhas”, ainda mais saboroso do que o anterior. Rock não tem nada a ver com samba? Há. Você é que pensa. E não estou, nem de longe, me referindo àquela babaquice batizada de “samba rock”. Aqui, o papo é outro.

Nota: 9,0

“Carnavelhas 2: Do Love Story até a Av.São João” é uma homenagem, de peito escancarado, a cidade de São Paulo. E tudo no álbum soa como uma verdadeira declaração de amor à vida e obra de ninguém menos do que Adorinan Barbosa, apaixonado pela Terra da Garoa e um exímio cronista urbano. Assim como grande parte de seus contemporâneos, Adoniran escrevia sobre boêmia, sobre as figuras da noite, sobre os bares, sobre a mulherada e as dores de amor – a seu jeito bem particular, sempre com bom humor, é claro. Alguém aí notou algum tipo de semelhança com as Velhas Virgens? Mulher, boteco, cerveja, humor? Bingo. Tratados como criaturas à margem da sociedade pelos “medalhões musicais” da época, sambistas como Adoniran e Noel Rosa foram os roqueiros de seu tempo. Se Paulão os tivesse conhecido, talvez tivessem formado juntos a sua própria versão das Velhas Virgens.

“Carnavelhas 2” tem batuques, cuícas, tamborins. Mas também tem muita guitarra – e altíssimas doses da sacanagem que é tão importante para as Velhas quanto o baixo ou a bateria. Em “Um Chopps e Dois Pastel”, a banda evoca o português particular e peculiar de Adorinan enquanto desfila personagens típicos da sociedade paulistana como Hebe Camargo, Tom Zé e o Professor Pasquale. Já “São Paulo Meu Amor, Minha Menina”, dedicada aos Demônios da Garoa (não por acaso, grupo que mais gravou as composições de Adoniran), trata a metrópole como uma mulher apaixonante, do tipo que “de noite é deslumbrante”. O ápice do CD, no entanto, é “Praia de Paulista”, uma elegia politicamente incorreta (Graças a Deus!) ao beberrão urbano que não tem a menor paciência para a combinação areia e mar – e que, se pudesse, ia mandar “azulejar o mar”. Refrão simplesmente irresistível.

Vale também ressaltar as excelentes participações especiais, que dão ainda mais charme à bolacha. Em “DNA de Malandro”, Paulão divide os vocais com Nasi (ex-Ira!) numa canção que é puro Bezerra da Silva. Procurando um novo amor “Nos Bares da Vila Madalena” (de preferência, uma mulher bunduda e burra, conforme atesta a letra), o cantor troca experiências com Laert Sarrumor, a voz do Língua de Trapo. Faminto depois de encher a cara a noite inteira, Paulão pede um toque para Wandi Doratiotto (Premê) sobre onde é possível encher a pança de madrugada. Com direito à introdução de “Eu Gosto de Mulher”, Roger Moreira (Ultraje a Rigor) volta a fazer parceria com as Velhas na quase chicleteira “Em Tese”, que leva a pegação para o ambiente universitário e bem que poderia embalar uma micareta. O momento crucial, no entanto, é mesmo quando Paulo Miklos (Titãs) entra em cena, para o rock travestido de samba-enredo das antigas “Adão e Eva”, sobre uma mulher traidora que dá um “perdido” no namorado durante o Carnaval.

Ah, sim, uma coisa é fato: “Carnavelhas 2” deixa mais do que claro que, finalmente, as Velhas encontraram uma vocalista feminina à altura da banda. Basta perceber que Juliana Kosso comanda sozinha não uma, como de costume, mas duas faixas – “SP Pornô” (com uma série de piadinhas de duplo sentido sobre os principais pontos de referência da cidade) e “Taca Silicone na Japa” (tributo aos imigrantes japoneses cujo título é auto-explicativo).

Ao final do disco, na festiva “Turnê do Chopp”, Paulão oferece aos turistas um verdadeiro mapa da mina sobre os melhores bares para tomar um chopp de qualidade na capital paulistano. Uma pérola, como só as Velhas Virgens conseguiriam fazer. Um brinde a mais um discaço.

Line-up:
Paulão Carvalho – Voz
Juliana Kosso – Voz
Alexandre “Cavalo” Dias – Guitarra
Roy Carlini – Guitarra
Tuca Paiva – Baixo
Simon Brow – Bateria

Tracklist:
1. Introdução
2. Marcha do Diabo
3. Um Chopps e Dois Pastel
4. Praia de Paulista
5. São Paulo Meu Amor, Minha Menina
6. DNA de Malandro
7. Nos Bares da Vila Madalena
8. Feijuca na Madruga
9. SP Pornô
10. Em Tese
11. Adão e Eva
12. Taca Silicone na Japa
13. A Nêga
14. Turnê do Chopp
15. Eu Nasci Aqui
16. Hino do Terra Nova

.: TELEVISÃO .: Arquivo X de volta, agora pelo canal TCM

2011-09-01T15:15:00.000-07:00

Teorias da conspiração, alienígenas, fenômenos paranormais, criaturas das trevas – e, no coração de tudo isso, uma dupla de agentes do FBI tentando encontrar um sentido para situações que parecem não ter explicação. É desta mistura de “Além da Imaginação”, “Kolchak” e “Os Invasores”, devidamente borbulhada na cabeça do criador Chris Carter, que surgiu ARQUIVO X, uma das séries de TV mais inventivas, bem-sucedidas e cultuadas da era contemporânea do entretenimento. Os fãs fiéis de Mulder e Scully, órfãos desde o encerramento do programa, agora terão uma nova oportunidade de rever as histórias de seus ídolos, já que o canal TCM passa a exibir este clássico moderno todas as segundas e sextas-feiras, sempre começando à 0h*, a partir do dia 19 de setembro.

Dentro do FBI, existe uma divisão secreta chamada ARQUIVO X, dedicada a desvendar uma série de casos misteriosos para os quais o FBI nunca encontrou uma solução. À frente do time, estão os agentes Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). Enquanto Mulder é do tipo calmo, sensível e com clara disposição a acreditar na “verdade que está lá fora”, sua parceira Scully é uma mulher cética, durona, com uma fé inabalável na ciência e disposta a sacar a arma do coldre assim que possível. Ao longo de suas nove temporadas, ARQUIVO X tornou-se um fenômeno pop indiscutível, gerando toneladas de produtos licenciados, de camisetas a histórias em quadrinhos, além de dois longas-metragens.

ARQUIVO X vai ao ar, a partir do dia 19 de setembro, todas as segundas e sextas-feiras pelo TCM, à 0h.

.: QUADRINHOS .: Curso intensivo para Robin

2011-08-30T16:20:00.000-07:00

Aí, a DC Comics decide que vai “zerar” a sua cronologia, reformando as origens de seus principais personagens (para, digamos, rejuvenescê-los perante uma audiência cada vez mais jovem, zzzZZZzzz) e fazendo com que os super-heróis tenham aparecido entre os pobres mortais há, no máximo, cinco anos – sendo que o primeiro deles foi justamente o Super-Homem, para o alto e avante, uma versão Bruce Springsteen via Grant Morrison (não pergunte). Certo. Começa todo aquele mimimi dos fãs, aquele zumzumzum da imprensa especializada, aquele blábláblá dos estudiosos. Nesta reformulação, contudo, a editora não poderia colocar em risco alguns de seus títulos que vinham desempenhando o melhor papel em termo de vendas nos últimos anos, correto? E isso significa: não, a reformulação não afeta os gibis do Batman (dentro daquele conceito “Batman Inc.”) e do Lanterna Verde (pós-era Geoff Johns).

Não afeta? Sei. O fato é que estamos falando de dois personagens que não estão desconectados do restante do universo DC – aliás, bem pelo contrário. Ambos são membros efetivos da Liga da Justiça, estão o tempo todo nas publicações de outros colegas mascarados. E seus coadjuvantes têm títulos-próprios, fazem parte de outras equipes, enfim. Então, esse papo de que a nova cronologia não os afeta diretamente é furadíssimo.

Vejamos o caso do Batman. De acordo com o novo manual da nova DC, o Cavaleiro das Trevas também surgiu há no máximo cinco anos – mas, mesmo assim, passou por todo aquele perrengue de morrer (duas vezes, aliás) e renascer, deixando Dick Grayson em seu lugar até retornar com a idéia de espalhar o Batman como uma espécie de franquia por todo o mundo. Isso em apenas cinco anos. Tá. Acredito (ironia mode: on). Mas o que realmente não funciona é o Robin. Sim. Porque continuam existindo quatro Robins em sua trajetória. E isso em cinco anos. Uau. Ser Robin é, como os próprios autores resolveram definir, uma espécie de curso intensivo. Ah, tá.

Me chamem de “chronology bitch”, mas essa não dá pra engolir. E nem estou falando de Damian Wayne, filho do Morcegão e atual Robin. E tampouco de Tim Drake, o anterior, atualmente membro dos Titãs e envergando um uniforme com penas de galinha d’angola. Estou falando de Jason Todd – em tese, o período que compreende a atuação do moleque como Robin, sua morte e seu “renascimento” (ele veio de uma realidade paralela, mas não conta pra ninguém) não deve ter durado mais do que um ano. Mas estou falando principalmente de Grayson – agora um adulto, agora novamente atuando como Asa Noturna, depois de uma boa temporada como Batman.

Como alguém em sã consciência vai me fazer engolir que Grayson, hoje com algo em torno de 20 e poucos anos, vestia o uniforme do Robin com no máximo quinze anos e, em cinco anos, desenvolveu-se tão eficientemente em seu treinamento a ponto de poder substituir o mestre? O próprio Bruce Wayne demorou muito mais do que isso até que se sentisse pronto para começar a atuar como o Cavaleiro das Trevas, aprimorando-se desde a infância, enfim.

Vai mexer em cronologia? Pois que mexa. Mas prepare-se para cobrir de maneira minimamente convincente todos os buracos que você vai deixar no lugar.

Afe.

.: MONDO NERD .: Rob Halford no cinema?

2011-08-29T17:07:00.000-07:00

Podia ser uma grande oportunidade, diga lá. O sujeito é uma lenda viva da música, acaba de completar 60 anos de idade, é um dos raros ícones do heavy metal que saiu do armário (e continuou respeitado pelos fãs do gênero, tidos como machistas e irascíveis), já chegou até a se aventurar por algo próximo da música eletrônica, tem muita história para contar. E como cinebiografias estão tão em alta quanto adaptações de super-heróis de quadrinhos, já sugiro até um aspirante a protagonista: Bryan Cranston, astro de "Breaking Bad". Fala sério se não caberia perfeitamente.

.: CINEMA .: Lanterna Verde

2011-08-26T06:00:00.000-07:00

Vou esclarecer logo no primeiro parágrafo, para não restar dúvidas: é de uma injustiça sem tamanho dizer que “Lanterna Verde” é uma bomba do tamanho da “Mulher-Gato” vergonhosamente protagonizada por Halle Berry. O filme não é sensacional, sofre de pelo menos dois problemas crônicos que prejudicam – e muito! – o resultado final... mas tem lá seus predicados, vá. Digamos que, depois de uma tonelada de críticas ruins vindas dos quatro cantos do mundo, eu podia jurar que o dito cujo seria muito pior. Não foi. Tá bom, não espere ver o equivalente ao “Batman: O Cavaleiro das Trevas” com um anel de poder, porque a comparação nem seria justa. Mas dá para se divertir. Pelo menos em alguns trechos do filme.

Sempre que eu imaginava o planeta Oa num possível filme do Gladiador Esmeralda, eu pensava em algo como a visão futurista do Luc Besson para “O Quinto Elemento”, sabe? Uma coisa meio Moebius. Mas acho que a equipe do diretor Martin Campbell acertou no retrato do quartel-general da Tropa dos Lanternas. Aliás, as melhores cenas do filme são justamente aquelas que se passam em Oa, prova viva de que os efeitos especiais da película estão bem acabadinhos e funcionam bem – mas, com o orçamento desta produção, eu nem poderia cobrar nada menor. Os construtos que Hal Jordan elabora com sua imaginação são bem interessantes e criativos, outro ponto positivo. É aqui que o filme diverte, que por pouco nos faz esquecer seus defeitos. Mas não faz.

Engana-se quem acha que o grande pecado de “Lanterna Verde” é o seu protagonista, Ryan Reynolds. O sujeito é carismático e até que conduz bem o papel, sem grandes exageros. Aos reclamões de plantão, que acham que Jordan deveria se retratado como um tipo meio paladino, um soldado perfeito e impecável que daria gosto seguir, quase um Capitão América verde, vale o alerta: no começo, o mais famoso lanterna da Terra não era assim. Tá certo, talvez os roteiristas carreguem nas tintas ao exagerar demais no humor meio adolescente, meio “sessão da tarde”. Mas insisto: Hal Jordan era um piloto de testes irresponsável e inconseqüente até que o anel de Abin Sur o escolheu. Está, nos quadrinhos, não fui eu quem inventou isso. Então, era de se esperar mesmo uma tiradinha jocosa aqui e outra ali. Isso não foi o que mais me incomodou, nem de longe.

Conforme disse na abertura, duas outras coisas me incomodaram bastante. Uma delas é o péssimo timing da trama. Na tentativa de incluir uma porrada de elementos diferentes na história, tudo parece acelerado e corrido demais, nada se resolve no tempo que deveria a ponto de nos envolver de fato. O tempo de treinamento de Jordan em Oa, ao lado de Kilowog (ótimo, com a voz de Michael Clarke Duncan) e Tomar Re é curto demais para justificar que ele consiga se entender com o diacho do artefato cósmico em tão pouco tempo, a ponto de salvar o universo. Mais cenas do seu processo de aprendizado seriam bem-vindas, assim como mais seqüências nas quais ficasse clara a tensão entre ele e Sinestro (Mark Strong, muito bom no papel, talvez o grande destaque do filme). Teria sido melhor limar as tramas paralelas envolvendo o cabeçudo Hector Hammond vivido por Peter Sarsgaard e mesmo o Parallax e colocar mais destaque no Hal tentando se ajustar à Tropa. Mas talvez isso fosse inchar demais o budget, né?

Tanto Hammond quanto o Parallax são vilões muito, mas muito frouxos, simplesmente não dão liga com o herói principal. Insistir em fazer de uma entidade cósmica sem forma e sem graça o grande antagonista e ainda nos fazer crer que aquela fumaça tipo “Lost” é a ameaça suprema que serviria como teste para Hal Jordan é subestimar a nossa inteligência. E Sarsgaard pode até se esforçar. Mas acaba ficando tão espremido entre tantos detalhes fúteis a 120 km/h que seu Hector Hammond apresenta-se superficial, raso, não causa empatia (e sequer antipatia, como se esperaria de um bom malvadão) com o espectador. É o típico caso de personagem “nada”, usando uma nomenclatura bem em voga no site dos amigos do Delfos.

O restante do elenco, sinceramente, não acrescenta nada. Blake Lively está linda, muito mais bonita do que em “Gossip Girl”, mas causa tanto impacto em cena quanto uma batata assada com recheio de gorgonzola. A presença de Angela Bassett no papel da seminal Amanda Waller é quase nula, tanto faz quanto tanto fez e acaba saindo do circuito sem causar nenhum impacto. E vamos combinar que é muito, mas muito MESMO, difícil engolir Tim Robbins (aqui, abusando do direito de ser canastrão) como pai de Sarsgaard, sendo que a diferença de idade entre os dois chega a ser mínima. Não colou.

“Lanterna Verde” não é um lixo. Mas, verdade seja dita, ainda está muito aquém do potencial que o personagem mereceria. Uma pena. Quem sabe melhora na continuação – que, aliás, já foi até confirmada pelo estúdio. Vamos ver. A cena que está logo depois dos créditos pode ser um indicativo positivo disso.

LANTERNA VERDE (Green Lantern, 2011)

Diretor: Martin Campbell

Elenco: Ryan Reynolds, Blake Lively, Tim Robbins, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Jay O.Sanders, Angela Bassett

.: FRASE DA SEMANA .: Grant Morrison

2011-08-23T16:41:00.000-07:00

“O Super-Homem passou a infância colhendo feno em uma fazenda e é um herói da classe operária, por isso as pessoas não gostam dele. Já o Batman é um bilionário que dorme até as três da tarde, veste uma roupa de borracha e sai pra dar porrada nos pobres. É uma fantasia dos nossos desejos”

Frase disparada durante palestra no Edinburgh Book Festival. É impressão minha ou o Morrison está se especializando em frases polêmicas?

Ou alguém esqueceu de que, em seu recém-publicado livro “Supergods”, o escritor escocês afirmou que Jerry Siegel e Joe Shuster, criadores originais do Super-Homem, venderam em 1938 seu personagem à National Publications (futura DC Comics) por apenas 130 dólares porque “estavam criando um produto para vender" e só teriam se revoltado contra o valor em 1946, "quando perceberam quanta grana sua criação estava arrecadando". Rapidamente, diversos especialistas e historiadores da área se revoltaram com a declaração de Morrison, levantando uma série de erros históricos nos quais ele se apoiava em sua tese – e sendo rapidamente acusado de defender a qualquer custo sua empresa contratante do processo movido pelos herdeiros de Siegel e Shuster.

.: CINEMA .: O grande vilão de “Os Vingadores” fala sobre o filme

2011-08-23T16:39:00.000-07:00

No último final de semana, a Walt Disney Company realizou na Califórnia a sua própria Comic Con particular, a feira conhecida como D23. Com a compra da Marvel pela Disney, adivinhe só se o principal assunto do momento não foi o painel que reuniu os atores de “Os Vingadores”? O site Collider bateu um papo com Tom Hiddleston, intérprete do deus da trapaça Loki – e, não por acaso, o grande vilão da película. E o camarada soltou o verbo:

"Loki vai encarar cada um dos super-heróis. Eu tenho cenas com Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor) e também com Scarlett (Johansson, a Viúva Negra), Chris Evans (Capitão América), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro) e Samuel L. Jackson (Nick Fury). É empolgante ver a química entre cada um deles. E não estou falando só da química entre os atores, mas também entre os personagens. Meu encontro com Robert é algo mais focado em inteligência e ironia. Já com Chris Hemsworth termina em pancadaria, já que é como nos comunicamos. É a produção mais empolgante que já fiz. É imensa e sensacional”

Já na entrevista para o Access Hollywood, o ator matou a curiosidade dos fãs, que ficaram alucinados com as primeiras fotos das gravações caindo aos montes na internet – como é o caso da imagem ao lado, por exemplo. “As cenas são da ‘Batalha por Manhattan’, na qual eu e meu exército tentamos destruir a cidade e enfrentamos os Vingadores. Tem uma cena nessa seqüência em que eu encaro os Vingadores reunidos... Thor, Capitão América, Homem de Ferro, Gavião Arqueiro, Viúva Negra e o Incrível Hulk. Foi nesse momento que me liguei de verdade que estávamos criando um filme d’Os Vingadores", finalizou.

.: QUADRINHOS .: O novo Deus do Trovão. MAS HEIN?!

2011-08-23T16:33:00.000-07:00

O camarada da imagem acima é um tal de Tanarus. Nem pergunte. E o texto já explica: ele será o novo Deus do Trovão da Marvel Comics. O que vai acontecer com o Thor, ao final da saga "Fear Itself"? Só Odin sabe. Ainda não confirmaram que ele vai morrer, mas mesmo se não for o caso, não deve ser lá um destino muito agradável para o loirão. Substituído ele vai ser mesmo. Resta saber se vai acontecer porque o sujeito vai cometer alguma cagada, sei lá, e terá que ser "afastado" do cargo. Não seria a primeira vez, ou alguém se esqueceu do Bill Raio Beta ou mesmo do Trovejante? Isso passa, sem passa. Mas enfim. O fato é: o quão anos 90 genérico está o visual deste Tanarus, hein?

.: QUADRINHOS .: A volta do cabelinho!

2011-08-23T16:25:00.000-07:00

Pois é, ele voltou. Ou melhor, vai voltar. Liderando uma equipe de "Vingadores Sombrios" durante as sagas "Reinado Sombrio" e "O Cerco", Norman Osborn vai mais uma vez se transformar em ameaça ao statuo quo do Universo Marvel depois da saga "Fear Itself", atualmente publicada nos EUA. Além de uma nova equipe de "Vingadores", ele vai formar uma nova versão do M.A.R.T.E.L.O., o seu grupo criminoso de outrora. Só que, ao invés de uma milícia com ares de polícia do planeta, como era antes, erguida das cinzas da S.H.I.E.L.D., ele vai é juntar o que sobrou deorganizações como HIDRA, I.M.A. e o Tentáculo, três grupos de bandidões bem conhecidos dos leitores da Marvel. Salve-se quem puder.

.: QUADRINHOS .: Ciclope pegador?

2011-08-23T16:18:00.000-07:00

A gente sabe muito bem que a Marvel adora soltar imagens teaser enigmáticas a respeito dos grandes acontecimentos da editora, deixando mais dúvidas do que esclarecendo de fato o que deve rolar daqui pra frente. Na verdade, algumas destas imagens teaser são pura picaretagem, sem qualquer relação direta sobre o que vai mesmo acontecer - alguém lembra daquele papo dos X-Men versus Drácula, misturando diversos personagens da editora com versões dentuças dos mutantes? E recentemente, para a comeração dos 50 anos do Quarteto Fantástico, com uma tonelada de imagens que chegam a sugerir o retorno (esperado, vá...) do Tocha Humana lá da terra dos pés juntos? Reflexos da era Joe Quesada.

Mas tudo bem, tá bom, não vou discutir.

O fato é que, dentre as muitas imagens liberadas para tentar fazer os fãs ficarem de olho no que vai acontecer com a comunidade mutante depois da saga "Schism", quando Ciclope e Wolverine terão suas desavenças ideológicas e dividirão o grupo em dois, pintou esta acima. Scott Summers e Tempestade (com seu visual punk rock) se beijando. Pode ser mais uma picaretagem que não vai mesmo se realizar. Mas não importa. Eu adoraria que rolasse. Muito mais do que entre Scott e Logan, sempre ficou no ar um conflito de liderança entre a Ororo e o aluno favorito do Professor Xavier. Era meio que uma coisa de tensão sexual latente entre uma mulher selvagem e o sujeito certinho. Ia ser muito legal se acontecesse de fato, até porque a Rainha Branca ficaria louca da vida. Imagine então a confusão se aquelas imagens da Emma se pegando com o Wolverine forem verdadeiras. E se a mala da Jean Grey volta de verdade do limbo dos personagens de quadrinhos mortos, conforme indica a boataria. Ia ser uma loucura, uma verdadeira novela mexicana com superpoderes. Adorei.

.: CINEMA .: Capitão América

2011-08-19T16:02:00.000-07:00

Um dos meus filmes de aventura favoritos, uma das minhas mais deliciosas lembranças do tipo “Sessão da Tarde”, é mesmo “The Rocketeer” – produção que, cá entre nós, me frustra bastante nunca ter conseguido encontrar em DVD. O caso é que o diretor é ninguém menos do que o mesmo Joe Johnston responsável pela recente adaptação cinematográfica de “Capitão América”, o vingador bandeiroso da Marvel Comics. E isso significa alguma coisa. E coisa boa, aliás. Significa que, assim como em “The Rocketeer”, Johnston nos entrega uma aventura leve, descontraída, com a dose certa de adrenalina e bom humor, sempre com um charmoso ar retrô. O filme é exatamente aquilo que prometem os trailers e, como retorno do personagem às telonas, funciona imensamente melhor do que a vergonhosa produção de 1990, com um tosquíssimo Caveira Vermelha de origem italiana. Vamos manter este “Capitão América – O Primeiro Vingador” como a apresentação oficial do Sentinela da Liberdade no universo da Sétima Arte, melhor assim. “Capitão América” é um filme pipoca de excelente qualidade, com temperos de “Indiana Jones”, que diverte igualmente iniciados no mundo dos gibis e o público leigo, além de servir como um magnífico preâmbulo para o vindouro filme dos Vingadores (Você sabe, aliás, que não deve sair antes do final dos créditos em hipótese alguma, ok? Fui claro?).

A origem do herói funciona muito bem, apesar de uma mudança aqui e outra ali – como o fato de que, nos gibis, seu eterno parceiro Bucky Barnes (Sebastian Stan) era um moleque e os dois só se conheceram de fato no front de batalha, portanto nunca foram amigos de infância ou algo assim. A decisão tomada para o filme é excelente, transformando Barnes num homem adulto ao invés de uma espécie de réplica azul e vermelha do Robin. Por sinal, o destino reservado para Barnes já permitiria uma incursão pela excelente fase do Soldado Invernal, escrita por Ed Brubaker – e se eu disser qualquer coisa além disso, estou entregando um spoiler imenso. Por falar em Stan, ele é apenas mais um nome de um elenco de apoio muito bem selecionado, começando por Stanley Tucci como o Dr. Abraham Erskine (criador da fórmula do Soro do Supersoldado) e finalizando com o sempre eficiente Tommy Lee Jones na pele (e na farda) do Coronel Chester Phillips, comandante de Steve Rogers. Isso, é claro, sem deixar de mencionar o divertidíssimo Dominic Cooper, que faz Howard Stark (pai de Tony Stark, o Homem de Ferro) de maneira que ecoa diretamente na interpretação de Robert Downey Jr. – que será amigo de Rogers no futuro, como você bem deve saber.

Falando no protagonista, pasmem, senhoras e senhores, mas Chris Evans funciona de verdade no papel do Capitão. Eu admito que tive meu pé atrás assim que o ator foi anunciado, mas fui engolindo minhas farpas de fã xiita a cada vídeo que ia vendo o camarada envergando o uniforme multicolorido e repleto de estrelas e o escudo – que, claro, rende excelentes cenas de ação sempre que Evans o lança. O ator oferece toda a leveza necessária a um garotão de bom coração que quer lutar por seu país mas é franzino demais para isso, chegando ao ponto de aceitar ser parte de um plano experimental para a criação de um exército de soldados superdesenvolvidos. E o pior é que ele convence mesmo, transmitindo o kit de honra, coragem e ética intocáveis do Capitão. Talvez precisasse parecer um pouco mais velho na fase final do filme? Sim. Mas isso é um detalhe que passa.

Preciso dizer, no entanto, que um dos grandes trunfos de “Capitão América – O Primeiro Vingador” é o vilão, o Caveira Vermelha que Hugo “Agente Smith” Weaving incorpora de maneira soberba. Aliás, por falar no Caveira, ele é, pelo menos até o momento, o supervilão mais história em quadrinhos desta nova safra de filmes da Marvel. Nem Obadiah Stane e nem o Chicote Negro chegam a ser grandes ameaças à presença de Tony nos dois “Homem de Ferro”. Em “O Incrível Hulk”, o Abominável é só um cara grande e forte em busca de pancadaria. E no filme do “Thor”, Loki está mais para um anti-herói de coração partido – não que isso seja ruim, mas o conceito é diametralmente diferente. O Caveira Vermelha de Weaving é tipicamente egresso do mundo dos gibis: um malvadão egocêntrico, quase caricato, que quer dominar o mundo à força e comanda uma trupe militarizada (no caso, a Hidra, organização que os fãs de gibis da Casa das Idéias conhecem muito bem) e tem seu próprio cientista maluco de estimação (Arnim Zola, interpretado por Toby Jones). Arrisco dizer que Weaving praticamente rouba a cena quando irrompe suas frases feitas sobre colocar o mundo a seus pés. Frustrante mesmo é só o fato de que ele ainda não sabe muito bem o que fazer com um Cubo Cósmico em mãos... =)

Uma coisa que eu jamais poderia deixar de comentar é aquela turminha que detona o filme sem nem tê-lo visto, alegando se tratar de “propaganda americana gratuita”. Para esta gente, tenho reservada uma palavrinha em inglês mesmo: bullshit. Se fosse um cara vestindo uma bandeira do Brasil, tudo bem. Mas como é a bandeira dos Estados Unidos, não pode. Blá-blá-blá. Assim como o gibi, “Capitão América” é sobre o homem por baixo do uniforme, um soldado transformado num símbolo, não interessando que diabo de símbolo é este. Calhou de estarmos falando de um soldado americano lutando durante a Segunda Guerra Mundial. Mas não é uma história sobre os Estados Unidos ou sobre como eles são um país melhor do que todos os outros. É uma história sobre um soldado armado com um escudo – e todo o significado que isso tem (afinal é um soldado cuja principal arma é um instrumento de defesa). “Capitão América – O Primeiro Vingador” é uma opção de diversão de primeiríssima linha. Não deixe estes clichês babacas de pseudo-revolucionários que trouxeram consigo um comunismo empoeirado diretamente de suas origens universitárias estragarem sua curtição. Você merece.

CAPITÃO AMÉRICA (Captain America: The First Avenger, 2011)
Diretor: Joe Johnston
Elenco: Chris Evans, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Dominic Cooper, Stanley Tucci, Toby Jones, Neal McDonough

.: QUADRINHOS .: Dose dupla de Mauricio de Sousa

2011-08-19T15:58:00.000-07:00

Terceira parte da homenagem ao criador da Turma da Mônica iniciada em 2009, ano da comemoração do cinquentenário de sua carreira, o livro MSP Novos 50 será lançado oficialmente pela Panini durante a XV Bienal do Livro Rio 2011, que acontece de 1º a 11 de setembro no Rio de Janeiro (RJ).Encerrando a trilogia de publicações que compreendem o projeto idealizado por Sidney Gusman, editor do livro e responsável pelo planejamento editorial da Mauricio de Sousa Produções, novos artistas foram selecionados para compor a obra “Foi o álbum em que os autores mais ousaram nas propostas de roteiros. Há, por exemplo, encontros de personagens que não contracenam nos gibis normais, caso da Tina e do Horácio e do Chico Bento e do Astronauta, por exemplo”, comenta Gusman.

A lista completa de autores traz nomes como Rogério Coelho, Ronaldo Barata, Mike Deodato Jr., Galvão, Lederly Mendonça, Bernardo Aurélio, Marcio Coelho, Paulo Vergueiro, Alves, W. Lene Chaves, Aluir Amâncio, João Montanaro, Marcelo Cassaro, Eduardo Francisco, Adão Iturrusgarai, Watson Portela, Samuel Fonseca, Tiago Elcerdo, Hector Lima, George Schall, Daniel Bueno, Samanta Flôor, Pablo Carranza, Roberta Pares, Will Leite, Daniel HDR, Luciano Irrthum, Ana Koehler, Luis Ernesto de Morais, Estevão Ribeiro, Leo Finocchi, Amorim, Carlos Ruas, Danilo Brandão, Volney Nazareno, Sam Hart, Pryscila Vieira, Orlando, Shiko, Davi Calil, Lupe, Maurenilson, Ed Benes, Klévisson Viana, Celso Menezes, Felipe Massafera, Jaum e Rael Lyra. Ufa!

Também durante a Bienal chegará ao mercado a coleção Gogo´s que transforma a turminha do Bairro do Limoeiro e o próprio Mauricio de Sousa em miniaturas especiais e exclusivas em estilo toy art (olha a imagem da Mônica, que coisa mais bonitinha!). A coleção começa nas páginas do álbum, que reúne 72 figurinhas, sendo que 60 cromos representam cada personagem transformado em Gogo, com as fichas completas sobre as habilidades que cada um adquiriu ao se transformar em toy art (velocidade, equilíbrio, pulo, força), além de 12 figurinhas em uma galeria de cenas divertidas com vários personagens. Os cromos autoadesivos trazem, além da imagem do personagem em toy art, o nome e número específico de cada miniatura da Turma da Mônica, que pode ser encontrada em variações monocromáticas, multicolor pintados à mão, em glitter e em material especial que brilha no escuro. O álbum traz ainda sugestões para diversas brincadeiras com as miniaturas.

.: MONDO NERD .: Em outubro, tem Jedicon em São Paulo!

2011-08-19T15:57:00.000-07:00

Para comemorar a chegada de uma das sagas mais adoradas de todos os tempos à alta definição, o Conselho Jedi São Paulo (CJSP), Fã Clube de Guerra nas Estrelas (Star Wars), convida você a fazer parte de mais este capítulo de sua história. No dia 1º de outubro de 2011, os fãs poderão mais uma vez reviver a emoção de encontrar seus personagens preferidos, seus amigos, num espaço totalmente dedicado aos filmes, séries, jogos, livros e HQ's, num dos eventos mais aguardados do ano.

Prepare seu cosplay, chame os amigos, arme-se do seu melhor sorriso e venha curtir a JEDICON SÃO PAULO 2011.

O QUÊ: JEDICON SÃO PAULO 2011 - Convenção de Fãs da Saga Guerra nas Estrelas (Star Wars)

QUANDO: Sábado, dia 1º de outubro de 2011 - das 10h às 18h

ONDE: Na APCD (Associação Paulista dos Cirurgiões Dentistas). Rua Voluntários da Pátria, nº 547 - Santana - Ao lado da Estação Portuguesa-Tietê do Metrô (Linha Azul)

QUANTO: R$ 20,00 (Vinte Reais) + 01 Kilo de alimento não-perecível

.: 5 PERGUNTAS PARA...Vinicius Neves (criador e apresentador do programa Stay Heavy)

2011-08-17T03:40:00.000-07:00

1) Direto e reto: onde você ainda pretende chegar com o Stay Heavy? Você acha que existe espaço para crescer de maneira ainda mais expressiva na TV por assinatura - ou, quem sabe, ganhar espaço até mesmo nos grandes canais de TV aberta?
Minha missão com o programa é leva-lo para o maior número de pessoas possível, não importa o meio ou veículo de comunicação, pode ser internet, TV, emissoras menores ou grandes redes. Eu quero ver o Heavy Metal ter o espaço que merece! Recentemente acertamos com a PlayTv que é uma grande rede de TV, bem conhecida e que vem para somar à nossa rede própria de transmissão que hoje conta com mais de 45 emissoras espalhadas por todo Brasil. Aliás, nossa transmissão atual conta uma abrangência bem legal, em praticamente todos os estados do país, e estamos sempre buscando mais. Valorizamos muito as emissoras locais e comunitárias que fazem um ótimo trabalho em suas localidades e abrem espaço para produções como Stay Heavy. Lógico que gostaria de passar em uma grande rede à qual todos tivessem acesso para assistir. Uma das coisas que mais me anima é quando alguém entra em contato informando que não consegue ver o SH na cidade, e isso acaba virando uma nova meta: conseguir uma TV naquela cidade.

Para ser sincero, não precisamos passar na Globo ou na MTV para ter nosso espaço na TV... Criamos uma fórmula de negócio onde conseguimos passar em várias emissoras por todo país. O público é nosso combustível e nos ajuda e muito nessa missão, através da indicação de emissoras locais. Para você ter uma idéia, das 45 emissoras de TV que passamos hoje, pelo menos 10 foram através de indicação uma emissora local pelos headbangers, e somos muito gratos! Quero que o Stay Heavy seja lembrado como maior programa independente de TV, sempre dedicado ao Heavy Metal, sem nunca ter mudado sua linha editorial. Somos 100% Heavy Metal, seja na TV, internet ou revista.

2) Aliás: os saudosistas vivem reclamando que não existe mais espaço para o heavy metal na TV brasileira, que bons eram os tempos do "Fúria" na MTV, coisa e tal. O que você acha? Com o advento da internet e da quantidade de fontes de informação disponíveis, você acha que os fãs brasileiros de heavy metal têm de fato motivo para reclamar?
A comunicação evoluiu muito nas últimas décadas e hoje a realidade do mundo é muito diferente de 20 anos atrás. A velocidade e quantidade de informações que chegam até nós hoje em dia são insanas! Com ao advento da internet a informação se disseminou de tal maneira que em determinados momentos ela se torna até banal. Hoje a relevância da informação se dá pela credibilidade da sua fonte e é nisso que acreditamos no potencial do Stay Heavy para o Heavy Metal na TV, gente que vive a cena de verdade, e fala de igual para igual com o público. Por muitas vezes fiquei chateado lendo entrevistas onde músicos ficam reclamando por não ter um programa de TV em uma grande emissora, e com a desculpa de que se tivéssemos esse espaço na grande mídia nossa vida seria outra, e blá blá blá, tudo isso é um monte besteira! O headbanger de verdade vive a cena pela música e não pela moda ou porque passa na emissora A ou B. O maior exemplo disso é o Krisiun, que hoje é a maior banda de Death Metal do mundo e eu nunca vi eles na TV Globo ou na MTV.

Hoje temos uma mídia especializada de primeiríssima linha, temos programas na TV - Stay Heavy, TV Corsário e mais um monte de iniciativas de WebTV, na rádio - Backstage e Rádio Corsário, mais inúmeras rádios online com grandes trabalhos, revista - Roadie Crew, Rock Brigade, Comando Rock e vários ótimos fanzines, além dos blogs e sites que nos suportam na internet. Dito isso, será que precisamos mesmo da Rede Globo? MTV? Se tivermos, ótimo, teremos mais espaço, senão, vamos valorizar o que temos e lutar para estes cresçam mais. Resumindo, é raro você ver agradecimentos a essa galera que realmente apóia a cena (revistas, programas, blogs, rádio e etc), mas é recorrente você vê-las lamentando não estar na emissora A, B ou C. Tem gente que vive assim, só reclamando! Fazer o quê?! É uma escolha...

3) Por falar nos fãs brasileiros: alguns músicos do segmento costumam reclamar, que os fãs não dão mais apoio às bandas nacionais, que só querem saber dos artistas gringos, etc. Você concorda? Existiria alguma forma de resgatar e/ou incrementar este interesse?
Penso que muito desse discurso é superficial, temos que entender qual é nossa realidade. Será mesmo que nossa cena está tão ruim assim? Tenho minhas dúvidas... Nunca tivemos tantas bandas tocando no exterior, temos uma mídia especializada sólida e que nunca foi tão grande como é hoje, contando com programas de TV e Rádio, e na internet nem se fala! Recentemente participei de seletivas do Wacken Metal Battle Brasil que contou com shows por todo Brasil, e eu tive a oportunidade de acompanhar parte delas. Nunca vi o Brasil tão Metal! Shows lotados para acompanhar as bandas nacionais, organização bacana e muita banda de qualidade. Aliás, a banda vencedora foi de Manaus, não é fantástico?!

Mas realmente não é fácil. Os bares têm mais interesse em abrir suas portas para bandas covers do que bandas de som próprio. E ainda tem a concorrência dos shows internacionais. Com certeza tem público para todos, mas é necessário que as bandas persistam nas apresentações ao vivo. O Brasil é um país de dimensões continentais, de cultura diversificada, temos que entender que o Heavy Metal é uma delas e continuar trabalhando. Acho apenas que as coisas que acontecem neste segmento precisam ser mais profissionais. Acredito muito nas nossas bandas e na nossa cena, senão já teria desistido do Stay Heavy. Nosso trabalho é justamente pra manter essa chama viva.

4) Existe alguma coisa da sua época na Bolsa de Valores que você trouxe para o seu trabalho atual, no Stay Heavy?
Muita coisa! Inclusive eu acompanho a Bolsa até hoje! As principais coisas são o profissionalismo e o comprometimento, sem dúvida alguma. Sem isso nenhum negócio vai para frente, e no mercado financeiro isso é latente. Vejo muitas iniciativas nascerem e morrerem dentro do Metal, agora com a internet então tudo ficou mais fácil, criar não é o problema, é fácil ter uma ideia (ou melhorar a de alguém), o problema é manter, ser sério, tratar com profissionalismo. Trato os negócios do Stay Heavy de uma maneira muito profissional, a gestão do negócio é totalmente baseada em práticas administrativas e de marketing que trago da minha experiência do mundo corporativo.Ele é um negócio com custos muito altos e que tem que sobreviver! Nesse aspecto acho que somos vencedores, vamos completar 8 anos esse ano sem nunca ter saído um dia se quer do ar, e olha que TV é um negócio bem complicado. Lógico que não posso de deixar de ter o lado “visionário”, sonhador, senão o negócio morre. Sempre quero mais e é essencial nos divertirmos com ele!

5) Em algum momento da sua vida, você já chegou a pensar em fazer algum outro produto televisivo, que não estivesse necessariamente ligado ao heavy metal? Ou, na sua carreira, as duas coisas têm que necessariamente caminhar juntas?
Eu cheguei a gravar um piloto de programa para uma grande emissora, relacionado ao Rock, mas acabou não rolando, e para ser sincero foi meio estranho. Não criei um programa para ser famoso ou para aparecer na TV, faço-o porque é divertido demais! Eu e a Cintia criamos o Stay Heavy para suprir uma necessidade que era a nossa como fã do estilo, de ter alguém falando de Heavy Metal na TV que realmente vive a cena, que vai a shows, que bate cabeça com a galera, que curte o som e vive a cena! Isso somos nós, isso é o Stay Heavy! Quero que o headbanger que assiste ao Stay Heavy se identifique, que bata cabeça, que xingue, dê palpite, enfim, que ele se divirta! Ele é quem faz o programa e é a razão pela qual estamos na luta até hoje. Essa é a intenção do programa, levar a cultura do Heavy Metal para o máximo de pessoas possíveis, senão nem estaríamos na TV.

Site oficial: http://stayheavy.com/

.: CINEMA .: Os Smurfs

2011-08-09T16:36:00.000-07:00

Juro que, quando a minha filha anunciou que queria ver o filme d’Os Smurfs, senti um calafrio na espinha. Assistir ao trailer e saber que estamos falando de um filme dirigido por Raja Gosnell (responsável pelo desastre da natureza conhecido como “Vovó...Zona”) já me era o bastante. Já tinha até a abertura do texto montada na minha cabeça: “senhores ateus, sinto muito, mas vocês estavam errados. O inferno existe. E ele é azul”. Mas ao final da projeção, vi que meus planos diabólicos de decretar já em agosto que este é o pior filme do ano foram por água abaixo. Não que “Os Smurfs” seja um filme bom. Longe disso, aliás. Mas digamos que ele é melhor do que eu imaginei a princípio. Não é um pesadelo, é apenas um sonho ruim. E isso já é, vamos e venhamos, um elogio tremendo. Raja Gosnell saiu no lucro.

A história é rasa – os Smurfs vêm parar no nosso mundo por um daqueles motivos que nem vale a pena elucidar; seu pior inimigo vem logo atrás; eles acabam caindo na casa de um casal simpático e amoroso, mas cujo marido precisa encontrar o equilíbrio entre trabalho e família; e o Smurf que salva o dia é justamente aquele no qual ninguém acreditava lá no começo da trama. E você nem precisaria saber de mais nada, porque os 15 primeiros minutos já permitem adivinhar, num passe de mágica, onde vamos chegar. Apesar de ruim, “Os Smurfs” escapou de ser “ruim pacas” por conseguir arrancar algumas poucas risadas – e grande parte delas vêm de ninguém menos do que Cruel, o gato do Gargamel. O bichano, naquele esquema clichê total, é como o China para o Hong Kong Phooey: é ele quem percebe o quanto seu mestre é imbecil e que tenta, de algum forma, mostrar a luz ao atrapalhado feiticeiro de meia-pataca. É um expediente-padrão, não tem nada de novo. Mas as poucas risadas que o felino me arrancou estão entre os poucos momentos do filme que não o colocaram ladeira abaixo.

Por falar no Gargamel, ele está entre os grandes erros do filme, reservando dezenas de momentos “vergonha alheia” a um ator tão bom quanto Hank Azaria, que é dublador dos “Simpsons”, que roubava a cena em “Mad About You”, enfim. Que personagem constrangedor, repleto de piadas toscas e chulas. Tsc, tsc. Outro digno de nossa pena é Neil Patrick Harris, que faz o tipinho “publicitário estressado dedicado ao trabalho e que não sabe se vai ser um bom pai para o filho que vai nascer”. É um personagem tão, mas tão óbvio e babaca, que dá vontade de dar uns bons tapas no sujeito e dizer: “Caraca, você é um dos atores mais cool de Hollywood atualmente, você canta, dança e representa, você faz ‘How I Met Your Mother’. Quantas contas você precisava pagar para topar fazer este filme?”.

Tudo isso, no entanto, até daria para tentar (eu disse “tentar”) relevar se os roteiristas não resolvessem usar uma quantidade tão absurda e obscena de piadas com a palavra “smurf” (que os baixinhos azuis usam para tudo, desde para dizer “eu te amo” até para dizer “você é um ser humano desprezível”) ou com o fato de que os bichinhos são...bem...da cor azul (Blue Man Group, Blu-Ray, Bluetooth, e por aí vai). Acaba virando uma muleta que se prolonga mais do que, sei lá, as piadas do “Pânico” (que, conforme eu já disse aqui algumas vezes, sofre de uma gravíssima crise de timing, sem saber direito qual é o momento certo de encerrar a piada). Sério. É demais para cabeça de qualquer um. Chega uma hora que simplesmente cansa, dá vontade de gritar! Mesmo. Calma, calma, calma. Pense nas piadas com o gato, pense nas piadas com o gato.

“Os Smurfs”. Um filme salvo por um gato. Ou quase salvo. O que vocês acham disso? Um gato salvou “Os Smurfs” de ser pior do que “O Besouro Verde”. Não é demais? O mundo vai mesmo acabar.

OS SMURFS (The Smurfs, 2011)
Diretor: Raja Gosnell
Elenco: Hank Azaria, Neil Patrick Harris, Jayma Mays, Sofía Vergara, Tim Gunn . Com as vozes originais de Jonathan Winters, Alan Cumming, Katy Perry, Fred Armisen, George Lopez, Anton Yelchin e Kenan Thompson, entre outros.

.: QUADRINHOS .: Homem-Aranha, uma questão de pele

2011-08-05T16:25:00.000-07:00

Quando Brian Michael Bendis revelou que ia matar o Homem-Aranha do Universo Ultimate, ninguém botou muita fé. Mas o cara foi lá e cumpriu a promessa. E ainda colocou um outro sujeito no lugar, um certo Miles Morales, um moleque de 13 anos, negro e de origem latina. E deixou o mundo de queixo caído, colocando a notícia na imprensa de todos os cantos, incluindo aqueles não lá muito acostumados ao universo dos gibis (estava até no "Jornal do SBT", imagina só o Hermano Henning anunciando esta manchete?).

Aliás, para esta imprensa que não é exatamente especializada nas complicadas cronologias paralelas dos gibis ianques de super-heróis, vale uma explicação: este não é o Homem-Aranha do universo Marvel, digamos, normal. Lá, Peter Parker continua vivinho da silva, com seus 20 e poucos anos (eu arriscaria até quase 30), não é mais um estudante do colegial, vive se virando para tirar uns trocados em plena recessão econômica americana, enfim. O Peter Parker que morreu – aliás, não vou publicar as circunstâncias de sua morte por aqui porque não li nenhum spoiler, então tire o pônei maldito da chuva – é o estudante fedelho de 17 anos retratado no chamado universo ultimate, uma releitura que a Marvel Comics fez de seus principais personagens no início dos anos 2000. Estamos falando, então, de uma espécie de realidade alternativa. Vamos evitar o alarde desnecessário, OK? Apaguem as luzes vermelhas e mandem o Datena pra casa.

O que eu achei desta manobra toda, que mais perece uma daquelas jogadas de marketing que o ex-editor-chefe e atual diretor criativo da editora, Joe Quesada, tanto adora? Digamos que tenha sentimentos variados.

Digam o que quiserem, mas Brian Michael Bendis continua sendo o roteirista do Homem-Aranha Ultimate desde o primeiro número da revista (o que significa, portanto, cerca de uma década à frente do mesmo título) por uma razão: ele é muito bom no que faz. Não foram raras as ocasiões em que me peguei dizendo: “numa boa? Anulem a cronologia atual do Aranha e a substituam pela ultimate, que está muito melhor”. E sempre foi mesmo. Aliás, o trabalho de Bendis com esta versão renovada do Escalador de Paredes foi o único que não se contaminou pela vertiginosa queda de qualidade que atingiu as revistas ultimate nos últimos anos, transformadas em caricaturas de tudo aquilo que se propuseram a ser (sim, Jeph Loeb, estou falando com você).

Bendis não. O seu Homem-Aranha Ultimate era moderno, mas ao mesmo tempo firmemente fincado nas raízes do que realmente fazia o personagem funcionar. Há muito tempo não aparecia alguém que entendia que as histórias do Aranha só tinham graça quando Peter Parker era o personagem principal, e não seu alter-ego lançador de teias. As inquietações, as descobertas, o sofrimento de um menino comum estavam em primeiro plano, enquanto as lutas contra vilões vestidos de polvos, lagartos e abutres ficavam em segundo plano. E este é justamente o ponto no qual esta decisão me dói. Não porque escolheram um moleque negro para substituir Parker – poderia ter sido um menino chinês, japonês, indiano, russo, skrull ou kree. Tanto faz. O que me dói é saber que não vou mais ler Bendis escrevendo o Homem-Aranha tradicional – ou pelo menos um título-solo do Aranha tradicional, já que ele arrisca suas linhas com o Cabeça de Teia na versão dos Vingadores da cronologia regular. Porque Bendis escrevia Peter Parker bem pra caramba. E eu adorava ler o Peter Parker de Brian Michael Bendis.

Por outro lado, no entanto, fico aqui pensando: mas não era justamente para isso que o universo ultimate existe, no fim das contas? Para ousar, para oferecer versões radicalmente diferentes dos grandes bastiões da Casa das Idéias, para fazer do Caveira Vermelha o filho do Capitão América? Para, ora só, fazer um Nick Fury negro e que é a cara do Samuel L. Jackson? Para matar o Wolverine e colocar um filho dele no lugar? Para fazer o Coisa matar o Dr.Destino? Para fazer o Magneto pirar e arrasar metade do planeta com um tsunami causado pela inversão dos pólos magnéticos?

Então. Qual é o grande babado? Peter Parker morreu – no que o camarada Emílio “Elfo” Baraçal descreveu como uma história emocionante, diga-se – e agora foi substituído por um menino negro. E...?

Já tem gente arriscando que Peter Parker vai ressuscitar. Duvido. Isso é expediente padrão na cronologia normal da Marvel. No Universo Ultimate, grande parte dos mortos continua devidamente enterrada, não importando o seu pedigree.

Tudo que sei é que confio no Bendis. Vou sentir saudades do Peter Parker escrito por ele. Mas quero conhecer mais sobre Miles Morales. Ainda mais porque sei que ele estará devidamente cercado de pessoas como a Tia May, Gwen Stacy e a Mulher-Aranha (que, no mundo ultimate, não é Jessica Drew, mas sim um clone feminino gerado a partir das celular de Peter Parker. Não pergunte. Só saiba que funciona.).

Sabe-se que Morales terá um uniforme ligeiramente diferente, uma nova origem para os poderes e até algumas habilidades diferentes. Mas o conceito de “com grandes poderes, vêm grandes responsabilidades” ainda continua sendo mote central. Certas coisas não dá mesmo para mudar.

.: 5 PERGUNTAS PARA...Danilo Beyruth (Quadrinista e autor de "Necronauta" e "Bando de Dois")

2011-08-02T16:02:00.000-07:00

1) Você acha que um sujeito que queira viver de quadrinhos aqui no Brasil tem que ser, antes de tudo um abnegado? Que predicados um aspirante a quadrinista profissional precisa ter no Brasil?
Acho que a palavra certa é "obcecado". Para um iniciante, o ideal é ter autocrítica quanto ao trabalho e muita disposição pra aprender e se superar.

2) Nos últimos anos, o mercado brasileiro foi tomado por uma série de obras de excelente qualidade, do que se chama uma "nova geração das HQs nacionais" - e incluo aí não só você, mas os gêmeos Bá-Moon, a trinca de Rafaéis (Grampá, Albuquerque e Coutinho)...A que você acha que se deve este "movimento"? Ou não é nada disso, é apenas uma conjunção de fatores que culminaram na maior exposição de um bando de caras que trabalham neste mercado há muito tempo e começam a ter o reconhecimento merecido (rs)?
Não sei dizer, mas acho que 16 anos de uma razoável estabilidade econômica têm ajudado autores e editoras. Acho também que o que toda essa geração tem em comum é que todos pegaram o período em que as editoras começaram a publicar no Brasil material mais maduro que os gibis mensais da época como por exemplo "O Cavaleiro das Trevas", "Watchmen" e "Lobo Solitário".

3) Em algum momento, você já teve pretensão de entrar no circuitão Marvel-DC, como alguns colegas de profissão tentaram (alguns conseguiram, outros não)? Ou você prefere continuar com seu trabalho autoral?
A princípio prefiro continuar com material autoral, mas nada contra o circuito Marvel/DC, que aliás, remunera melhor. Tem alguns personagens e roteristas aos quais eu não diria não.

4) Num mundo cada vez mais digital, qual você acredita que é o caminho para que os quadrinhos continuem crescendo como mídia e ganhando novos e novos fãs/seguidores?
Não sei se é o caminho, e não sei como essa transição será viável, mas certamente a migração para algum modelo digital vai ser inevitável.

5) Se alguém resolvesse fazer um filme do Necronauta (vamos lembrar que adaptações de gibis estão em alta, rs), você já teria um elenco dos sonhos em mente?
Talvez o Paul Bettany como Necronauta e David Bowie de novo como Tesla (N.do E.: David Bowie já viveu o cientista em "O Grande Truque", com Hugh Jackman e Christian Bale).

Site oficial: http://evilking.net/

.: CINEMA .: Isso sim é lobisomem, rapá!

2011-07-28T15:17:00.000-07:00

Você está aí, todo apaixonado pela série "Teen Wolf" (Sony Spin), considerada o novo "Crepúsculo" da televisão por alguns especialistas? Pois larga mão de frescura, meu camarada. Porque aquele lobinho é filhote recém-nascido perto dos lobos que você vai ver nos filmes abaixo. Sim, siga esta seleção de licantropos e saia uivando para a lua do jeito certo.

::: O LOBISOMEM :::
Ano: 1941
Diretor: George Waggner
A mais clássica película do homem que se transforma em lobo - na qual Lon Chaney entraria para a história dos filmes de lobisomens da mesma forma que Bela Lugosi (que, por sinal, faz parte do elenco também) entrou para a história dos filmes de vampiros. Até hoje a maquiagem de Chaney e a sua seqüência de transformação são referências para o gênero e para toda a cultura pop (lembram do Freakazoid?). Depois da morte de seu irmão, Larry Talbot retorna da América direto para a sua terra natal em Wales. Quando visita um acampamento cigano, acaba sendo atacado por um habitante local que pode se transformar em lobisomem. Larry mata o lobão mas é mordido durante a luta. Logo ele descobre que adquiriu a maldição e vai assumir a forma peluda a cada lua cheia. Inspirou o remake com Benicio Del Toro.

::: GRITO DE HORROR :::
Ano: 1981
Diretor: Joe Dante
Outro cult movie de primeiríssima linha, cortesia do diretor de "Gremlins", Joe Dante. Baseado em um livro de Gary Brandner, "Grito de Horror" conta a história de uma repórter de TV (Dee Wallace-Stone) que, para recuperar-se de um encontro com um temido matador, viaja para uma espécie de retiro espiritual na Califórnia conhecido como "A Colônia". Não demora para que a xereta jornalista encontre a conexão entre o serial killer que andara investigando e o tal lugar - que é um verdadeiro ninho de lobisomens. Bons efeitos especiais, muita violência, um tanto de sensualidade e nudez e toneladas de bom humor e referências - a filmes de terror antigos, ficção científica e até desenhos animados. Merece ser visto com carinho.

::: UM LOBISOMEM AMERICANO EM LONDRES :::
Ano: 1981
Diretor: John Landis
Clássico total e absoluto, mistura na dose certa terror, suspense e uma deliciosa e bem-vinda pitada de humor negro. Dois estudantes americanos estão fazendo um mochilão pela Europa e são atacados por um lobisomem. Um acaba sendo morto, enquanto o outro é ferido - e a criatura é eliminada, revertendo à sua forma humana. O povo do vilarejo nega completamente a sua existência. O fato é que nosso sobrevivente começa a ter diversos pesadelos de sangue e morte, e descobre estar se transformando em lobisomem durante a noite. O mais legal é que seu amigo destroçado e demais vítimas de sua fúria sanguinária começam a aparecer, em forma de espíritos, para assombrar a sua vida - já que foram mortos de maneira não-natural e precisam da morte do simpático licantropo para poderem ser libertados para sempre. A seqüência da primeira transformação em lobisomem é daquelas inesquecíveis - assim como quando nosso herói acorda peladão dentro da jaula dos lobos no zoológico.

::: A COMPANHIA DOS LOBOS :::
Ano: 1984
Diretor: Neil Jordan
Exatos dez anos antes de "Entrevista com o Vampiro", Neil Jordan brincava com o mito dos lobisomens neste conto de fadas perturbado que mistura fantasia, sexualidade (no sentido mais freudiano possível), poesia visual, muitas metáforas e - bingo - um pouco de Chapeuzinho Vermelho. A jovem Rosaleen (Sarah Patterson) é uma adolescente que tem sonhos muitos estranhos, nos quais é uma pobre garota do período medieval que passa a maior parte do tempo escutando as histórias de sua avó (Angela Lansbury) sobre homens que se transformam em lobos. E acredite: isso é só o começo. A moça ainda vai conhecer um lobisomem bonitão e então...uh, what a nasty werewolf he is!

::: BALA DE PRATA :::
Ano: 1985
Diretor: Daniel Attias
Baseado no livro de Stephen King, outra película emblemática do gênero nos anos 80, reprisada à exaustão no SBT. A pequena cidade de Tarker's Mill sempre foi um lugarzinho muito pacífico, sabe? Até que começaram os brutais assassinatos, deixando a população em pânico. Enquanto todos acreditam tratar-se de um maníaco, o garotinho paralítico Marty (Corey Haim) acredita que deve ser ação de um lobisomem. E a caçada começa. Divertida participação de Terry O'Quinn, o mestre John Locke de "Lost", como o xerife do vilarejo. Ótima diversão.

::: LOBO :::
Ano: 1994
Diretor: Mike Nichols
Subestimado trabalho do mesmo Nichols de "Closer". Em "Lobo", Jack Nicholson entrega uma interpretação inspirada e até certo ponto assustadora como o azarado Will Randall, que perdeu a promoção no emprego e até a mulher para um garotão do escritório (James Spader). Durante uma viagem, no entanto, Will é mordido por um lobo - e rapidamente começa a manifestar estranhas mudanças em seu comportamento. Fica mais forte, mais intenso, mais competitivo e com os sentidos completamente ampliados. E embora esteja se apaixonando novamente, desta vez pela filha de seu chefe (Michelle Pfeiffer), cada vez mais Will se transforma no animal que o mordeu - mantendo, inclusive, a sede de sangue. Na época, nerds de todo o mundo afirmaram em uníssono que Nicholson e suas costeletas dariam um excelente Wolverine.

::: POSSUÍDA :::
Ano: 2000
Diretor: John Fawcett
Cultuada produção independente do diretor do igualmente interessante "Escuridão". A jovem Ginger tem 16 anos e é do tipo revoltadinha, uma daquelas metidas a gótica e meio rebelde sem causa. Ao lado de sua irmã mais nova, começa a fotografar cenas de morte e faz um pacto de que ambas teriam que morrer juntas. Em outubro, quando chega a sua primeira menstruação, é noite de lua cheia e Ginger é mordida por um lobisomem. Bingo. Seu corpo e seu temperamento passam por diversas mudanças - e sua irmã Brigitte conta com a ajuda do drogadinho Sam para encontrar uma cura. À medida que se aproxima o Halloween e outra lua cheia, a menina Ginger começa a ficar mais e mais assustadora - e as mortes não param.

::: O PACTO DOS LOBOS :::
Ano: 2001
Diretor: Christophe Gans
Não é bem um filme sobre lobisomens, mas é uma ótima produção de terror + ação e que explora bem o mito do monstro (podendo facilmente se transformar em uma campanha de Mundo das Trevas, aliás, vista pelo outro lado da coisa). Baseado na história real da Fera de Gevaudan, que aterrorizou a França na metade do século XVIII. Em 1765, uma fera desconhecida tem matado humanos e animais com notável ferocidade. O caso fica tão grave que o Rei da França despacha enviados para descobrir o que está acontecendo e matar a criatura. Nosso herói, Chevalier de Fronsac, terá combater não só a fera, mas também a ignorância dos locais e conspirações que envolvem duas mulheres (uma aristocrata e uma prostituta) e o enigmático Mani. Com Vincent Cassel, Mark Dacascos e a sempre bela musa italiana Monica Bellucci. Vale a pena.
::: CÃES DE CAÇA :::
Ano: 2002
Diretor: Neil Marshall
Filme inglês que foi lançado direto para vídeo aqui no Brasil - mas merecia um destino melhor porque é realmente muito interessante. Um esquadrão britânico de soldados é enviado em uma missão de treinamento na Escócia contra um esquadrão das forças especiais. Ignorando as histórias "infantis" ouvidas sobre o lugar, eles continuam a missão até encontrarem os restos mortais de seus companheiros das forças especiais em uma piscina de sangue. Na noite estrelada, tudo que se ouve é um uivo assustador. E o que começou como treinamento se transforma em uma batalha contra uma sanguinária tribo de lobisomens.

.: VÍDEO DA SEMANA (2) .: Primeiro trailer de "O Espetacular Homem-Aranha"

2011-07-20T10:26:00.000-07:00

É isso. Os malas de plantão, por favor, queiram chupar um parafuso até virar prego.

.: MÚSICA .: Meus 10 guitarristas favoritos!

2011-07-19T16:28:00.000-07:00

Em ordem alfabética, já que não os tenho dentro de um ranking ou algo assim. Mas eles são:

B.B.King

O blues, o soul, a alma. Há quem diga que Mr.King faz amor com sua Lucille. Isso fica mais do que claro nas performances dele.

Dimebag Darrell

O homem que injetou um aspecto melódico e inventivo nas guitarras thrash. Que Deus (ou o diabo) o tenha.

Keith Richards
Se os Rolling Stones eram a resposta malvada ao bom-mocismo dos Beatles, Richards era um George Harrison com mais veneno.

Ritchie Blackmore
Ele é tão egocêntrico e insuportável quanto o Malmsteen. Com a diferença de que é muito mais genial.

Scott Ian
Que Mustaine, Hammett e a dupla King/Hanneman me perdoem. Mas Ian faz thrash metal com bom humor, com carisma, com determinação. E toca como se não houvesse amanhã.

Steve Ray Vaughan
O brilho delicado do blues com uma fúria/selvageria que não poderia ser mais rock ‘n roll. Outro que deixa saudades.

Steve Vai
Muito mais brilhante e cheio de pegada que o professor Satriani, tem um lance bluesy que dá uma tonalidade diferente à sua guitarra.

Tom Morello
A criatividade que sabe dosar a música eletrônica e o rap sem pedantismo, enchendo de adrenalina o som do RATM.

Tony Iommi
O pai dos riffs metálicos. O senhor das notas sombrias e demoníacas que mudaram a cara do rock para sempre.

Zakk Wylde
Pura fúria em estado bruto e sem controle. Técnica aliada ao coração e um pulmão em gritos.

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Menções Honrosas: Jimmy Page / Pete Townshend / Eric Clapton / Angus Young / Dave Mustaine

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Brasileiros: Andreas Kisser / Rafael Bittencourt / Pepeu Gomes / Robertinho do Recife / Lúcio Maia (Nação Zumbi)

.: VÍDEO DA SEMANA .: Teaser Trailer de "The Dark Knight Rises"

2011-07-18T14:58:00.000-07:00

.: QUADRINHOS .: Novos previews de #MSPNovos50!

2011-07-18T14:46:00.000-07:00

O mestre Sidney Gusman, como de costume, tem liberado via Twitter alguns previews do que podemos esperar de "MSP: Novos 50", terceira edição especial com a visão de grandes nomes e nomes promissores do mercado de quadrinhos para as obras de Mauricio de Sousa. No Twitpic dele, dá para ver algumas coisas bem interessantes - mas nenhuma delas mais exuberante do que esta linda visão do quadrinista Felipe Massafera. De cair o queixo!

.: PERSONAGEM DA SEMANA .: Grover (Vila Sésamo)

2011-07-18T14:34:00.000-07:00

"Lembrem-se disso crianças, é uma coisa muito importante. Mesmo se a sua mãe lhe fizer uma roupa de super-herói, não tentem fazer nada disso, especialmente voar. Porque vocês não conseguem. Vocês não têm superpoderes. Porque só existe um Super Grover. E este sou eu"

Todo mundo só fala do Elmo e do Garibaldo. Mas, na Vila Sésamo, o Grover é o cara mais legal.

.: CINEMA .: Novas imagens de "O Espetacular Homem-Aranha"

2011-07-14T16:15:00.000-07:00

AGORA VAI! Depois de deixar os fãs na mais pura expectativa durante os últimos meses, com uma falta de informações que chegava a dar dó, a Sony Pictures coloca todo mundo em polvorosa ao anunciar um caminhão de novidades a respeito de "O Espetacular Homem-Aranha", re-início da franquia do Cabeça de Teia nos cinemas. A começar pelo fato de que a produção estampa a capa da edição deste mês da prestigiada revista "Entertainment Weekly" - que, com toda a pompa e circunstância, traz uma porrada de imagens do filme, justamente para calar a boca dos malas de plantão, que preferem acreditar nas tomadas amadoras tiradas nas ruas de Los Angeles. É possível ver o novo uniforme (beeeeeeeeeem Ultimate mesmo!) em detalhes, além de conhecermos pela primeira vez os lançadores mecânicos de teia e a dupla Martin Sheen e Sally Field devidamente caracterizada como Tio Ben e Tia May. Todo o visual está muito legal, e só me ajuda a ter esperanças renovadas na produção.

CLIQUE AQUI E CONFIRA AS IMAGENS!

Além disso, sabe-se que durante a Comic-Con de San Diego, o principal evento de cultura pop do planeta e que, por acaso, começa já na semana que vem, teremos um painel com uma série de anúncios. E para completar - sim, o primeiro trailer deve sair também na semana que vem (HELLYEAH)! Afinal, além de ser possivelmente exibido durante esta imensa reunião de nerds fantasiados, o vídeo estará obviamente nas cópias de "Capitão América: O Primeiro Vingador" que chegam aos cinemas estaduninenses a partir do dia 22 de julho.

No elenco do filme dirigido por Marc Webb estão Andrew Garfield (Peter Parker), Emma Stone (Gwen Stacy), Rhys Ifans (Curt Connors), Sally Field (Tia May), Martin Sheen (Tio Ben), Denis Leary (George Stacy) e Irrfan Khan (o vilão Van Atten). A estreia nos EUA acontece em 3 de julho de 2012.